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本文目录一览：

• 1、弹吉他如何练习手指的灵敏度
• 2、rock和punk的区别是什么?
• 3、吉他和钢琴哪个更有前途？
• 4、你们知道日本的空气吉他的起源和玩法吗.?

弹吉他如何练习手指的灵敏度

多做手指操。

将右手拇指、食指和中指，伸入左手食指和中指间，然后雹瞎搜将右手拇指、食指和中指向两侧展开，迫使左手食指和中指根部相连接的肌肉，肌腱得以拉伸。

力度以左手梢疼为止然后放松，如此反复数次后换别的手指(左手食指和中指，中指和无名指，无名指和小指间都要压，大拇指和食指间不用压)。

扩展资料：

吉他速弹练习

1、右手三分钟的练习

练习分部分。觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符，持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。

2、左手耐力练习

接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被”练习”到。再源历次建议，练习前先伸展手指，手腕跟手臂。

3、双手同步练习

用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)

最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全神尘同步，配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。

参考资料：凤凰网-吉他手指操练功升级版，来试试？

rock和punk的区别是什么?

朋克是摇滚的一种

朋克摇滚(Punk Rock)

70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚(Soft Rock)

轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚(Folk Rock)

基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

非主流摇滚(Alternative Rock) ――另类摇滚

一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。

山地摇滚(Rockabilly)

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌顷虚录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

雷鬼(Reggae)

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。

只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

硬摇滚(Hard Rock)

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇雀戚燃滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他仔缓表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚(Art Rock)

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路?里德"（Lou Reed）和"帕蒂?史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

吉他和钢琴哪个更有前途？

简单来说我会觉得要看你的目标是什么来判断，如果你只是想做个民谣歌手会写点简单的吉他弹唱歌曲那当然吉他是最简洁的路了。

如果你是要做专业创作（也就表示说包括各种类型音乐）或是制作人的话我觉得必须钢琴起家到了很不错的水准之后稍微练练吉他，原因是钢琴在录音室和创作中有很大的作用，比如软音源的控制主要方式就是使用键盘型的输出设备。当然，如果你要走这条路如果对陪谨现代音乐中较有地位的吉他都一窍不通的话也是不行的。

我建议钢琴的话不要学到10级，可以在5级左右就开始接触别的类型的乐器、尤其吉他、bass这样的乐器。

如果你只是当个人兴趣搜返的话，那首先，前途上来讲我还是支持学钢琴但是会一些简单的吉他演奏，原因是因为吉他手（或是有些自称吉他手的人）真的很多，街上一抓一大把。如果你想要跟人一起玩、甚至组一个乐队，我觉得最有竞争力的就是专学键盘手还会些吉他的人。对这两个乐器的充分理解能够帮助你更好的去演绎音乐和编曲，这样的人才能在一般乐手中突出实力。当然我这样说都是因为你问到哪个比较有前途，要是你纯粹只是要作个小小的爱好什么的的话你直接看兴趣世乱饥就好了，你觉得哪个让你觉得更加自在或是你比较能够想象自己演奏哪样乐器就去选他就好了。

另外你可能也可以参考一下消费问题。

你可以去琴行打听一下钢琴、电子琴、键盘类乐器的消费和培训的开销，自己好有个概念。

吉他的话看类型，电吉他随便玩玩还好一点点，一认真起来就是用万作单位的（当然也有不认真纯粹钱多的人开销是以万作单位的），木琴的话要求比较简单，要是只是想练到中等程度的话花个5000在器材跟培训差不多了。

你们知道日本的空气吉他的起源和玩法吗.?

上世纪70年代，空气吉他表演开始在全世界流行。空气吉他大赛集趣味性、娱乐性、参与性于一身。由于不需要弹奏真正的吉他，选手们甚至可以完全不懂吉他的弹奏方法，只凭着自己的想象力在空中乱弹一通，只要能够模仿得惟妙惟肖，就有赢得冠军的机会。这次的比赛分两轮进行，首轮由选手们在自选歌曲的伴奏下表演1分钟；第二轮则由裁判选歌，考察选手的临携姿场发挥水平。 目前国内还没有正式的空气吉他比赛， 比赛规则： 每个参赛者分两个回合弹奏，每个回合限时1分钟： 第一回合：参赛者弹奏自选的音乐，音乐被编辑成约60秒的长度； 第二回合：参赛者弹奏主办单位指定的音乐，通常曲目予先没有宣布，因此参加者必须即兴创作。 参赛者必须是单独进行弹奏，不允许使用真实的乐器和乐队伴奏；声援者可以给予参赛者一凯隐脊些明确的引导，但必须在弹奏开始前离开场地。 参赛者呈现的必须是空气吉他（也既是说空气鼓、空气钢琴或其他乐器是不被允许的），那可以是原音吉他、电子吉他或两者皆可。 通常，参赛者并没有服装上的限制，并且被鼓励采取可以增加表演感染力的装扮和物品；不过，所有真正的音乐设备（如：调音台、功率放大器等）是被禁止采用的，可以代替吉他拨子的器材也不例外。 裁判通常包括著名的音乐家或音乐评论家。 每位裁判给予参赛者4.0至6.0的评分，最高和最低的评分将会被舍弃，其他的评分总和最高者为优胜。 评分的标准如下： 独创性盯渗 - 参赛者除了单纯的模仿以外，能不能演绎出个人风格； 音乐感 - 参赛者所选的曲子是否切合参赛者本身的形象； 精准度 - 参赛者弹奏的真实度，节拍、指法和拨弦的准确度； 舞台感 - 参赛者与群众之间的互动；是否表现出怯场或迟疑； 印象分 - 一般来说，参赛者的魅力和感染力越大的话，印象分也就越高； 空气感 - 这是一个主观的标准，纯粹考验参赛者除了机械式的模仿外，能不能演绎出“摇滚精神”。 起源 一般认为，空气吉他的表演方式最初是在1970年代的重金属迷之间开始盛行，在铁娘子乐队发行的《早期》（The Early Days）DVD中，乐队的前任和现任成员声称，乐队的狂热追随者带着“自制木吉他”到演奏会现场进行即兴的模仿表演。最终，这股风气传染到其他的追随者身上，并从演奏木吉他改变成演奏空气吉他。 然而，真正将空气吉他带上舞台的是在1969年的伍兹塔克音乐节上，乔库克被发现在演唱《在朋友们的帮助下》（With a Little Help from My Friends）时，将弹奏吉他的动作带入他的表演当中。 另外，早在此的12年前，钻石乐队在电视节目中演出《爱的音讯》（Words of Love）一曲时，贝斯手比尔雷德也有弹奏空气吉他的动作，因此可以相信早在1957年以前，就已有乐队将弹奏空气吉他带入表演当中。

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