有很多朋友对少儿吉他学猫叫好吗知乎很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有学猫叫吉他曲知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、知乎 吉他初学者应该买什么样的吉他
• 2、知乎都是什么人
• 3、不喜欢周杰伦是一种怎样的体验？

知乎 吉他初学者应该买什么样的吉他

看你的预算

练习琴：大多数都是椴木面板，有的甚至是椴木的背乎宴侧板，不超过300元，又称为烧火棍（因为和烧火的柴火材质一样，音准差）

入门吉老配他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，背侧板不一定，价格大概在1000元左右，五六百的合板琴居多，千元左右也有一些入门的面单琴。

中等吉他：大多是云杉面板，玫瑰木指板，背侧板桃花芯木火玫瑰木，一般是各个系列的中端面单琴，也有一些全单（很少），价格在3000左右；

高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格四五千或以上吧，上无上限，上万的有的是，不过一般人也用不着。

关于选吉他的经验贴： 墙裂建议参考

不管哪里买，你都要了解些经验，免得被坑，因为一般第一次去琴行都会被坑，最重要的两点（音色之类的你也听不出来）：

1、看外观，直接选择原木色或黑色侍顷指、日落色（经典的三色系），千万不要白色、粉色之类的吉他，那是上面说的练习琴档次；

2、检查手感，当吉他调到标准音高时,在第12品格处，弦与指板的距离应在3毫米左右（也就是一枚硬币的厚度）。太高按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。

3、看性能（其实你看不出来，一分钱一分货，在自己的预算内选最贵的准没错）

知乎都是什么人

但知乎确实要比很多网站和APP用户的平均文化水平要高。

可惜的是，虽然文化水平高，可惜他们往往都是学生或者刚参加工作的人。

也正因为此，他们才有时间频繁的去刷知乎。

同时他们也没钱，所以知乎人一个永恒的主题就是抱怨房价高，永远希望房价下跌。

我们用一个知乎人最喜欢念叨的术语来定义他们，就是小资阶级。

政治上，根据历史的经验，这个群体往往是各种意识形态的激烈争夺的受众。表现在知乎上，就是各种左右翼意识形态的激烈争夺。

在知乎上，你既可以看见远比现实生活当中多的左派人士比如玄处、马前卒之流，他们操着凡人不懂的马列术语互相唱和，让你会以为自己一下子回到了一百年前的左翼革命时期。

但同时，你也可以看见各种右翼的意识形态，也就是所谓的美分、果粉、公知、皇汉们。

当然在知乎，最受欢迎的其实是国族主义，也就是保守派，他们可能对现在的政策的某些方面有一些不满，但整体来看，他们对于现实依然是满意的。跟上面保持了大体的一致，而对于西方尤其是美国，则保持了很大的警惕和敌意。

典型的如常凯申、冷哲和李建秋就是其中的代表。

当然现在随着局势的变化，似乎有越来越多的汉民族主义从中分化了出来。但这个趋势还并不那么明显。

而且因为众所周知的原因，知乎对于左派要比右派更加的友好，很多右派的回答难以长期保持而消失不见。很多人从小受到的教育也让他们对左派充满了好感，而并没有感觉到左派和他们秉持的民族主义之间的矛盾。

经济上，如前所说，知乎众一般都是学生或者刚工作不久的人，并未成家立业。

所以他们往往非常容易把自己代入到打工者群体中。

在很多问题上，他们都会按照自己的立场思考问题。也就是所谓的小白领视角。

因为小白领们总是觉得自己的生活并不那么稳当。

所以他们总是倾向于反对大资本，觉得自己受到了大资本的压迫。而呼唤政府出手。

对于老板们，他们更容易强调老板欺压他们的一面。

总体而言，在他们身上可以看见社会主义色彩。

但是这种色彩并不是那种号召计划经济的信毁社会主义。考虑到他们的国族主义倾向，可以说是带民族主义色彩的社会主义。

文化上，知乎人往往要强调自己不同凡俗的一面。比如他们瞧不起《学猫叫》《佛系少女》这样的抖音歌曲，抖音和快手这样的平台在这里似乎经常遇到嘲滑历备笑。

虽然他们自己也往往就是喜欢个港台流行音乐。但似乎也足以让他们完成鄙视链了。

在以前，知乎还颇为流行过一段时间的女权主义。不过现在，女权主义这个词似乎已经彻底的臭掉了。成为各路知乎人士嘲笑的对象。

知乎有一点一直比较好的是，因为他们文化素质比较高，起码在科学领域，他们比很多地方都要靠谱的多。在这里，有知乎最好的一部分内容。

知乎人最喜欢抱怨的一点是有很多似乎文化水平没那么高的新人来到知乎，带来了更多的纷扰和各种明星八卦问题。但这其实才是社会的主流状态。只是知乎人有些齿于其为伍。

不过知乎人也不用太过于担心，像知乎动辄那么长的文章的地方。对于很多人来说，看了一眼就跑了。这个门槛是跑不了的。知乎人依然可以维持自己的逼格。

说到知乎，可以顺便说说豆瓣。二者经常并列。受众也有相似性。在品味上也颇为类似。

但豆瓣更加的分散。聚集了更多的文艺青年。

当然豆瓣人最为痛心疾首的是，居然全豆瓣最热闹的地方是八卦来烂胡了组。他们跟知乎人一样痛心疾首，而又无可奈何。

不喜欢周杰伦是一种怎样的体验？

第二：我90后，可他真的不是我的青春，而且我觉得大多说青春的人基本都是跟风。

第三：就是他的粉丝吧，连一句不喜欢周杰伦都不敢说，感觉在他们心里周杰伦就是神一样，其实在我这种不是粉的心里，他和一般歌手没有任何区别，好像就是要必须喜欢周杰伦一样，不喜欢就不行，在知乎看到一个关于周杰伦的话题，那夸的，我看得都尴尬，粉丝有种莫名的优越感，再牛B是周杰伦牛B，不知道跟你们这群粉丝不知道有什么关系。

正常的自我权利，但请思考一下自己对蚂岁于音乐审美的认知是闷没睁否在进步。

结论：以高 科技 芯片行业类比全球流察手行音乐行业，周杰伦约等于华为。推动了国家软实力进步（音乐素质审美领域）。

喜不喜欢某个歌手是很正常、很自由的选择，因为喜欢的理由只有一个，不喜欢的理由有千千万万。

但在不喜欢之后，如果具有一种 无法理解他人喜欢周杰伦的心理。那就需要自身去思考一件事 ：

为什么这个歌手令数以万计百万计、千万计具有成熟审美的年轻一代人，长达二十年的称赞追捧。他背后是否具有你所忽视的核心？

恰巧，周杰伦就是这样一个人。

1：周杰伦的登场，打破华语音乐内卷：

结论： 一个人让华语音乐进步30年。从他开始作曲、编曲、配器、作词的职业音乐者开始进入大众视野，逐渐活得下去。

在上世纪末，华语流行音乐主要处于一个欧美日韩音乐的附庸领域。甚至于，当下的华语音乐市场，还是有相当一部分职业歌手靠着翻唱、抄袭日韩欧美歌手的歌曲存活，并且拥有大量粉丝基础；以下简单罗列一下：

像这种翻唱/抄袭的情况，数不胜数，即使在如今也是一样，《起风了》、《时间煮雨》、《学猫叫》等等在网络具有大量粉丝推崇的歌曲，无一例外全部都是抄袭起家，后来被曝出抄袭，才不得不购买版权。

这种抄袭的方式，在商业领域上是无法杜绝和解决的。因为等爆出抄袭后，早已经赚得盆满钵满。

从这个角度考虑，华语音乐的原创作品几乎羸弱得令人羞耻。

不论是张学友、陈奕迅、刘德华，还是刘若英、潘玮柏等等，这些人不具备作曲、编曲能力，而有占据着主要的音乐商业性资源。

对于他们而言。音乐以纯商业发展为主，而不需要去推动进步，也不需要去创造土壤给予后代人华语音乐的悸动和力量。长此以往，就是内卷的推手之一。显然是不具备可持续发展和成长性的。

不管你们有多么喜欢热爱张学友、刘德华，在音乐推动领域，他们就是满足于音乐商业头部垄断的一方。

而在这个时候，王菲凭借张亚东的欧美迷幻色彩，做出了《浮躁》、《寓言》这样的小众审美的艺术唱片，大获成功。晋升天后，登上美国时代周刊。

你看看，从HK市场打下天下的王菲，也不得不自己学习作曲，但是王菲的能力有限，作曲风格只能以小众为主。

而对于一个国家乐坛而言，占据80%以上份额的主流流行音乐市场，属于中国的原创主流流行音乐是空白的。

这个空白，似乎就是等着周杰伦的入场。

在上世纪80年代，庾澄庆已经在潜移默化更改国人的音乐审美，但是当时受制于过低的教育文化水平，无法推动。时代契机来到了周杰伦的面前。

2000年，周杰伦和吴宗宪的打赌之下，周杰伦写出了专辑《Jay》。这是一张原创大碟，也是被誉为周杰伦天马行空的艺术典范。同时宣告着华语音乐学习欧美音乐精粹正式拉开大幕。

周杰伦干了什么？艺术性思维突破！

以《黑色幽默》为例，简单讲一讲，周杰伦到底干了什么：

《黑色幽默》结论：RB，平行调式的艺术选择，离调。

《黑色幽默》最为划时代的突破性， 是在于将古典音乐的平行调式流行音乐化，打破了流行音乐固有思维 。

在乐理的平行关系上：周杰伦做到了降B大调和降D大调的平行大调关系。具体为：相隔小三度的两个大调音程。

在降B大调和降D大调上，这两个调的音阶是具有重复性的，

降B大调 （bB C D bE F G A）

降D大调 （bD bE F bG bA bB C）。

降B的fa (bE) 就是新调的 re（bE）,发现没有？两个平行大调的具有相同音高的重合。接下来，就是周杰伦的牛逼之处——

以相同部分音高进行无缝转调——bEm和弦！

bEm既是原调降B的IV级小三， 又是新调降D的小三，在和弦级数上达到一致。

这样的过度堪称完美，一瞬间让降B和降D宛如同一个调内部的转换。

这种思维做法前所未有，因为他不属于流行音乐，而是源于古典音乐的平行调式的知识点。

周杰伦是 华语作曲人第一个在流行音乐艺术角度上发出古典音乐融合的号角，具有突破贡献的人 。按照这一点古典协同方式，从周杰伦之后的华语顶级作曲，在流行音乐之中使用了大量的平行转调。比如 刘欢的《凤凰于飞》。

而 《黑色幽默》也成为了专业声乐考试9级的男声考试曲目， 是男歌手唱功的一块试金石，也是一道坎。能唱好《黑色幽默》的歌手，其唱功是可以达到唱将级别的。

与《黑色幽默》同时出现的还有《娘子》：

完美的周氏咬字，解决中文不适合嘻哈发音的仄声字咬字。弥补华语音乐在Rap上的空白。

随后第二张专辑《双截棍》成为了周杰伦的第一首时代之声：

《双截棍》标志着，华语顶级流行音乐制作工艺的诞生：周杰伦+方文山+钟兴民的组合，正式登上 历史 舞台。

在《双截棍》之中，我们听到了中国风的雏形，听到了重金属+二胡+古典钢琴+嘻哈的中西组合。听到了完美的中国文化音乐歌词。

从此之后，周杰伦在风格融合的道路上越来越完美：

《七里香》、《晴天》的欧美调式1645变调，完美配器。单单是一个前奏，七里香的钟兴民用了三十多种乐器。乐器越多代表着内容越多，而不同乐器之间的音色和谐有需要表达特质，这一波艺术性直接拉满。

以及最为经典的：嘻哈+古典《夜曲》一响，上台领奖。

周杰伦给了华语音乐的新世纪，一个属于——创作人的新天地。对过去一切抄袭、翻唱说拜拜。

华语音乐的方向，不应该是比谁能拿到了海外音乐翻唱版权多，应该是华语音乐的创造性！

你说创造性不如抄袭翻唱？我做给你看，让你看一看一个超越二十年审美认知的主流歌曲，我能写出三百首！我可以凭借自己，去以高质量音乐改变整个烂透了的市场。

然后成为标榜， 向老一辈只注重商业的垄断性内卷歌手给了一个巴掌，说一句： 华语音乐才是最吊的。（你抄什么抄？MD）

周杰伦火爆大江南北之后，整个东南亚音乐圈发生巨变：

那个小子电吉他玩得很溜，写出了很多金曲奖级别的作品，他叫李荣浩。

那个小姑娘歌唱得好，曲子写得也好，词也不错，还会当音乐制作人。成为HK乐坛唯一的T1级别唱作人，年纪轻轻开了两次110场世界巡回演唱会，她叫邓紫棋。

你说周杰伦干了什么？他干掉了一个以抄袭翻唱为主流的时代。

最后一句：华语音乐才是最吊的！我喜欢周杰伦。

就是不喜欢周杰伦，咿咿呀呀的鸟语，不知道在唱什么，就是欣赏不了那种唱腔，听他唱歌就难受得要命，最后发展成连人都不想看到[捂脸]。但是很奇怪，别人唱他歌就没事，像周深翻唱牛仔很忙就非常惊艳，我就很喜欢。或许这样说又要被骂被喷了，不过言论自由，各自欣赏不一样，既然有人提问了，也就是根据喜好回答一下而已。口下留情[笑哭]

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，仅此而已，并不会有什么实质性的区别。

就像你喜欢周杰伦，你就是喜欢听他的歌，想关注关于他的新闻就这些吧？并不会有什么好看的不一样的体验啊

就是不喜欢的体验吧

我喜欢

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。没有什么时候提不体验的。

希望这份{关键词}知识对你有所帮助。如果你对于这首歌曲还有更好的{关键词}，欢迎在评论区分享！