有很多朋友不知道hanfeng吉他要如何操作，今天为大家整理了很多寒风吉他谱相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、跪求许飞的《如果这样能够让你快乐》和《拥有你的日子》还有陈翔的《烟火》的吉他谱!!!
• 2、“西单女孩”任月丽：走红后宣称当第二个董明珠，如今已身家过亿
• 3、痛哭的人吉他谱
• 4、你在哪里还好吗六线吉他谱
• 5、第一句歌词是天气真的越来越冷是什么歌
• 6、帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

跪求许飞的《如果这样能够让你快乐》和《拥有你的日子》还有陈翔的《烟火》的吉他谱!!!

C G

你给我个理由

Em Am

虽然不过是为分手谈桐散

F Em

而寻找的借口

C G

既然已无法挽留

Em Am

就放手让你自由

F G

让你走

F Em

我装做很坚强

F Em

却忍不住悲伤

F G C

想哭都要躲到无人的角落

F Fm

你冷冷地对我说

Em Am

她像天使般快乐

F

走进你的生活

F G

从此你别无选择

F Em

最后叫一声亲爱的

F G

你是否有替我想过

F Em F G C

在拥有你的日子里我习惯了失去自我

F Em F G C

在拥有你的日子里我习惯了失去自我

G D

是否还记得

Em

一起看烟火

G D

我在你眼里

Em

看到闪烁

G D

冷冽的寒风

Em

把你吹向我

C D

抱你在我怀中

G

没想太多

Em

爱情里的心动

Bm C G

常常让我难以去捉摸

Em

付出感情太多

C

原来多情人

G D

总被伤的最重

D

想起你的拥抱

G D

这感觉短暂纪念

Em Bm

在你我之间

C

有时说变就变

G

就像烟火

C D

下一秒消失不见

D

想起你的微笑

G D

这画面短暂纪念

Em Bm

放在心里面

C

你说过的永远

G

留在昨天

C

就当它是

D G

我最美的纪念

G D

冷冽的寒风

Em

把你吹向我

C D

抱你在我怀中

C

没想太多

Em

爱情里的心动

Bm C G

常常让我难以去捉摸

Em

付出感情太多

C

原来多情人

G D

总被伤的轮睁最重

D

想起你的拥抱

G D

这感觉短暂纪念

Em Bm

在你我之间

C

有时说变就变

G

就像含氏烟火

C D

下一秒消失不见

D

想起你的微笑

G D

这画面短暂纪念

Em Bm

放在心里面

C

你说过的永远

G

留在昨天

C

就当它是

D G

我最美的纪念

C

我的心情

Am

今天已换了季

G Em

天边出现彩虹

C

晴朗阳光

Am

洒在我的天空

C Em

闪烁 喔…

C Am

像是笑着告诉我

D

爱到最后是宽容

D

想起你的拥抱

G D

这感觉短暂纪念

Em Bm

在你我之间

C

有时说变就变

G

就像烟火

C D

下一秒消失不见

D

想起你的微笑

G D

这画面短暂纪念

Em Bm

放在心里面

c

你说过得永远

G

留在昨天

C

就当它是

D G

我最美的纪念

C

还有你陪我

G

走过这一切

C

记忆中你

D G

那些微笑的脸

“西单女孩”任月丽：走红后宣称当第二个董明珠，如今已身家过亿

2008年底，西单地下通道，一个女孩演唱《天使的翅膀》的视频，被各大网站广为流传， 这个女孩叫任月丽 ，但“西单女孩”的称呼，比她的本名更为人们所熟知。

2011年，她幸运地登上了春晚舞台， 一首《回家》让“西单女孩”这个名字火遍大江南北。

春晚之后，任月丽仿佛渐渐淡出了人们的视野。

曾经，她带着一把吉他，用一首首饱含深情的歌，去点燃音乐的梦想，而她的下一个梦想， 则是“我要成为第二个董明珠” 。

任月丽，1988年出生在河北涿州一个贫困的农村家庭，她的童年可以用苦涩两个字来形容，因为她的父弯迹母都是残疾人。

父亲患有小儿麻痹症，走路一瘸一拐，行动不便，母亲则是天生智障，智商与两三岁的孩子相差无几， 有时候她连女儿都不认识。

任月丽出生后，一直由奶奶照顾她，奶奶不敢让她吃母乳，因为担心孙女长大后会像她妈妈一样，可是家里也买不起奶粉， 老人家就用玉米糊糊来喂养孙女。

爷爷在她3岁时去世，临终前，他看着孙女，说的最后一句话是：这是一个好孩子，就是命苦了点，不知道以后要遭什么样的罪。

当年的事情，任月丽并没有记忆，这都是后来奶奶告诉她的。

任月丽从小就喜欢唱歌，也很有天赋， 一首歌她只要听上2遍就会唱了 ，还学得有模有样，经常把奶奶逗得很开心。

家里穷，任月丽的童年是没有玩具的，唱歌就成了她最大的乐趣。

她的童年，从来没有进过照相馆，甚至连一张百日照都没有， 唯一的照片就是小学毕业照。

村里的小学，只有语文、数学和 体育 课，根本就没有音乐课。任月丽也从来没有想过，有一天，她居然凭借着唱歌而出名。

小时候，她最大的梦想就是填饱肚子。她最担心的事情，就是交学费的日子。

每次交不上都要被罚站，直到家毕段里东拼西凑，终于把学费凑齐了，她才可以回到自己的座位上。家庭的贫困， 一直到初中都没有任何变化。

生活已经很困苦了， 不料2001年，母亲发生意外被烧成重伤， 无疑是给这个家庭雪上加霜。

正在读初一的任月丽不得已辍学回家，她需要打工，赚钱养家。

任月丽的出生，带给了这个家庭无尽的欢乐，但家庭带给她的则是沉重的负担和必须扛起的责任。

村里有人到北京打工，每次回来都说，在北京一个月能赚六七百元， 这可是任月丽在家乡打工两三个月的工资呀。

2004年，16岁的任月丽没有告诉父母，揣了300元钱、带着简单的行囊，来到了首都，成为北漂一族。

到北京的当天晚上，任月丽就找到了一份工作，那是在一个小饭馆当服务员， 她的工作是刷盘、洗碗、打扫卫生 。

饭馆虽然不大，但工作量却不小，只有店里有人她就不能休息。

有工作干， 任月丽已经很满足了手闹誉，累点没关系，只要能赚到钱，贴补家用就行。

她坚持干了一个月，然后去领工资，谁知老板娘立刻板起了脸： “什么工钱呀，你在这一个月，干得都是什么活呀，还要工钱？”

一个初来乍到、举目无亲的外地小姑娘，干了一个月，一分钱工资都没有，换一个人，都会委屈地哭起来。

可是，任月丽别看年龄小，真的很坚强，她安慰自己说， 最起码这个月的吃住没要钱。

她收拾东西，离开了这家小饭馆，只希望能赶快找到下一份工作，能寄点钱回家。

任月丽坐上了公交车，此刻的她，想去看天安门，于是就下车溜达，顺着长安街复兴门的方向走去。

她迷路了，就向行人问路，如何到长安街对面。路人告诉她，从地下通道可以过去。

当时的她，怎么也不会想到，一次迷路、一次问路， 让她与地下通道结缘 ，她的命运也因此而改变。

地下通道里人来人往，除了行走匆匆的路人，还有要钱的乞丐、摆地摊的小商贩、手握吉他唱歌的……

当路人向一个正在弹吉他唱歌的小男孩面前放零钱时，任月丽停住了脚步，她感到很新奇， 这样唱歌也能赚到钱！

她想，自己也能呀，总比在饭馆刷盘子强吧。

于是，任月丽在地铁通道里，拜了一位卖唱人为师傅，跟随他学习唱歌和谱曲。

2005年1月底， 任月丽带着一把花了130元买的二手吉他 ，来到复兴门地下通道。

一首许巍的《旅行》，唱到深情处，她自己不禁流下了眼泪。

一个过路的男孩对她说“你唱得真好”，然后放下了10元钱。

这是任月丽平生第一次靠唱歌赚钱，这一天，她赚了70元，第一个月赚了1000多元， 她给家里寄了500元，其他留做生活费。

从小过苦日子惯了，在北京，任月丽还是省吃俭用， 她每天就吃一块钱的馒头和一块钱的咸菜 。

唱歌，既是任月丽喜欢做的事情，又能赚钱，她很开心。

但是在复兴门的地下通道里，有六七个歌手，大家需要排队、轮流唱歌，所以她一天只能唱2个小时。

后来，她发现西单的地下通道不错，没有其他歌手。从此，西单就成了她的驻点。

冬天的地下通道特别冷，任月丽就穿5双袜子， 再把手套的指头位置剪出洞 ，让手指伸出来弹吉他。

尽管这样，在寒风中，她还是一个劲地打哆嗦。

“北漂”的日子并不容易，连最基本的吃、住都是问题， 任月丽只能勉强地在西单地下通道里 ，凑合地度过那段最艰难的日子。

任月丽靠在通道里唱着歌， 每月只能赚1000多元 ，如果一天不出去，可能当天就没有饭吃，她就这样过了4年拮据的生活。

对于这段日子，任月丽从来没有告诉过家人。

每次寄钱回家，父亲、奶奶总是问她在做什么工作，她不愿意提及，家人根本不知道她如何在北京谋生。

直到，“西单女孩”唱歌的视频在网上疯传时，村长看见后，告诉了任月丽的父亲，此时的奶奶和父亲，才明白，她每月寄回来的钱是怎样赚的， 家人的眼泪刷刷地往下流。

在地下通道唱歌的日子里， 任月丽真切感受到了人生百态和人间冷暖 ，她越来越喜欢唱那些能体现人心境的歌曲。

2008年10月底， 一个朋友给她拿来了安琥原唱的《天使的翅膀》 ，任月丽一边听、一边哭：

歌词好像写的就是她4年来，北漂的每一个印迹。

或许是任月丽之前承受了太多的苦难，正是这首歌，改变了她原有的生活轨道。

一个网友，悄悄将正在翻唱《天使的翅膀》的任月丽拍了下来， 在 12月25日晚间，上传至新浪博客。

一段1分39秒的视频，一个头戴黑色毛线帽、上身深蓝色羽绒服、下身灰色运动裤的长发女孩儿， 顶着寒风在西单地下通道入口处 ，一边弹吉他、一边唱歌，不时地有路人把钱放进吉他包里。

视频上传后， 一夜之间的点击率超过300万次 ，引起众多网友跟帖。

任月丽的歌声唱进了每个人的心里，打动了无数网友，网友说她的声音能够穿透灵魂。

短短几个月，任月丽便红遍网络，很多人都知道，有一个在西单地下通道里、追逐音乐梦想的女孩， 人们亲切地称她为“西单女孩”。

紧接着，央视、湖南卫视、北京卫视等十几家电视台纷纷邀请任月丽前去做节目。

这一年的5月，可能是任月丽的幸运月，除了电视台找她， 歌手兼主持人戴军也找到了她 ，推荐她参加上海卫视举办的《加油！东方天使》活动。

任月丽顺利拿下了北京赛区的网络直通证，去上海参加全国总决赛， 获得第8名的好成绩。

好消息不断传来，2010年9月，任月丽进入了央视3套“我要上春晚”的节目录制。

录制现场，看起来极为朴实的任月丽，用吉他弹唱着《漂流瓶》， “我是这个城市里漂着的漂流瓶、在茫茫人海中随波沉浮……不知何时实现心中的梦” 。

歌声承载着她的往日的心酸和对未来的梦想，现场观众、主持人董卿、导演楼乃鸣都听得，忍不住流下了感动的泪水。

2011年2月2日，也就是除夕之夜，在春晚上，身着白衬衣、妆容简单、23岁的任月丽， 以一首满载思乡之情的《想家》 ，奉献给全国观众。

后来谈到当时的感觉，任月丽说，刚开始她有些紧张，唱歌时都不敢看台下的观众。

但唱了几句之后，心情就慢慢放松了下来，她看到了台下一双双和蔼的目光， 整个人都有了信心，顺利地完成了演唱。

任月丽，从农村辍学妹、西单地下通道流浪歌手，再到登上春晚，已经完成了人生的一个巨大蜕变。

她觉得自己就像在做梦一般，此前从未想过，居然有一天还能在这样的舞台上唱歌。

任月丽心想，她的生活可能又会回到原点，其实，春晚只是她事业的开始。

春晚后，走在大街上的任月丽，会有人认识她，如果背着吉他，就会有人找她照相。

从那个时候，她明白了，原来成名是这样的。

任月丽的商演，更是应接不暇， 出场费至少每场10万 ，最忙的时候，一个月有25天都在演出，有时候一天还要赶三四场。

2011年， 电影《西单女孩》在任月丽的老家开拍 ，讲述了她16岁独自闯荡北京、坚守音乐梦想的奋斗经历、走红后坦然面对现实，以及实现自我突破的故事。

接商演、拍电影的同时，任月丽还在继续音乐之梦，谱曲、填词、唱歌，2012年 她发行个人专辑《西单女孩》。

从2013年开始，关于任月丽的消息就渐渐少了，中国有才的人太多了，草根艺人层出不穷，有网友就以为，“西单女孩”已成为 历史 。

2015年4月，网上有一条消息说， 任月丽又回到西单通道唱歌去了 。

当网友看到这条新闻，第一反应可能是：任月丽是不是生活得特别不如意呀！

其实，那是在拍一个节目。

每个人的生活都很普通，只不过上完春晚，任月丽的生活发生很大的改变。

以前是居无定所，后来她得到很多演出的机会，赚了不少钱，已经买了房子。

她赚钱后的第一件事，就是给奶奶、父母买了一个300平米的2层小楼。

演出的机会并不是一直都有，当慢慢减少时，任月丽的心里有些发慌。

她意识到，人不可能一直处于顶峰状态，个人能力也有很多欠缺，必须要不断地努力才行。

她想创业，她想成为像董明珠一样的女企业家。

这次，她的跨度比较大，是做牙膏的。为什么选这个行业呢？

她原本是想做护肤品的，但在首次调研过程中，她觉得国人的口腔问题更值得重视。于是，又进行了二次调研， 决定做口腔护理领域，就先从牙膏开始。

经过3年的准备，任月丽2015年召开新闻发布会，正式创立了一个牙膏品牌。

董明珠为企业代言，“好空调、格力造”。任月丽就为牙膏代言。

2016年，她带着牙膏，走上了纽约时代广场的大屏幕，在她的图像旁边，赫然写着“好牙膏、中国造”。

牙膏销量暴增，受到了很多人的称赞，任月丽还得到了偶像董明珠的接待。

后来，牙膏诗人杨磊， 以6000万的价格收购了颇爱派。

据保守估计，任月丽在商演、唱歌、牙膏等方面的收益，至少超过亿元。

名利对每个人多少都会有影响， 它让任月丽变得比以前大胆了、成熟了 ，但是她在本质上，却没有什么变化。

男友有时候就特别发愁，迟早有一天，任月丽会淡出人们的视线，但她还是整天乐呵呵的。

任月丽的男友、也就是现在的丈夫，叫李刚，两个人曾经都在通道里唱歌。

他们彼此都喜欢对方，刚开始是李刚追她， 但任月丽没有同意 。

因为她觉得自己家庭条件不好，父母都是残疾人，她既担心会给李刚增添负担，又担心李刚会对父母不好。

没想到，任月丽拒绝了李刚后，李刚一直都没有找女朋友，她自己也没有交男友。

春晚后，任月丽觉得自己的年龄该找对象了，身边追她的人也不少， 但她却主动跟李刚表白。

这个时候，两个人的状态有所改变，李刚倒有些犹豫。

以前两个人都是一样的境遇，但是现在任月丽成了名人，李刚觉得自己配不上任月丽。

任月丽之所以倒追李刚，是因为她最担心的问题，已经不是问题了。

因为几年当中，任月丽的父亲生过几次大病，每次都是李刚跟着她，一起回家乡照顾。

李刚不同意，用任月丽自己的话说，她就死皮赖脸都缠着，结果呢， 2014年，两个人喜结良缘。

这么多年，李刚一直都是站在任月丽身后的那个人，默默地对她好，不需要展现在大家眼前。

李刚一直都在回避被大家所熟知，每次任月丽接受媒体采访或者去参加节目， 媒体都会邀请李刚与妻子一同出镜，但是他都推辞了。

因为他觉得，只要踏踏实实地为月丽做歌曲、当好月丽的经纪人就行了。

李刚说，回忆这些年，两个人一起走过的路真是坎坷不断，其实任月丽本可以找一个条件非常好的男友，但是没有，反而是为家庭付出了更多。

即使出名、身价不菲，但任月丽给人的印象，从来没有矫揉造作， 却始终保持着一份对生活的朴素信念。

任月丽说，她是一路穷着过来的，生活还是要以节俭为主， 钱再多也要留着过日子 ，家里的几个老人都上了年纪。

最疼爱她的奶奶现在还得了老年痴呆，以后用钱的地方还有很多，别等将来老人们看病都没有钱，就晚了。

时隔这么多年，可能在大家的记忆中，已经淡忘了“西单女孩”这个名称。

但是，任月丽现在做着喜欢做的事情、唱着喜欢唱的歌、和喜欢的人在一起，她说， 自己就应该感恩。

任月丽很感谢登上春晚的机会，否则的话，她很可能还是在通道里唱歌。

从草根歌手到身价过亿的创业者，“西单女孩”实现了人生逆袭。

任月丽以“追逐梦想，永不止步，希望就是力量”作为自己的座右铭，一直在努力着、奋斗着。

沉寂之后，2020年初，任月丽的名字出现在韩红基金会为武汉捐款的名单上。

不知道她是否在筹备下一个创业项目，给众人一个惊喜，祝愿她梦想成真。

[1]《南方人物周刊》，2010年第07期，《西单女孩：我的底线在地下通道里》

[2]《妇女生活》，2015年第02期，《“西单女孩”：成名之后，追来淳朴的爱情》

[3]《洛阳晚报》，2011年12月2日，《任月丽的奋斗故事将登上银幕》

[4]《南方日报》，2011年3月6日，《西单女孩任月丽称对经历过的一切都很知足》

痛哭的人吉他谱

痛哭的人吉他谱请看图：

歌词：

今夜的寒风将我心撕碎

仓皇的脚步我不醉不归

朦胧的细雨有朦胧的美

酒再来一杯

爱上你从来就不曾后悔

离开你是不是宿命的罪

刺鼻的酒味我浑身欲裂

嘶哑着我的眼泪

我怎么哭得如此狼狈

是否我对你还有些依恋

已到了尽头 无法再回头

我不是全都想过

我怎么哭得如此狼狈

是否我还期待你的出现

无法再相信

相信我自己

肤浅而荒唐的我

痛哭的人

今夜的寒风将我心撕碎

仓皇的脚步我不醉不归

朦胧的细雨有朦胧的美

酒再来一杯

爱上你从来就不曾后悔

离开你消团尺是不是宿命的罪

刺鼻的酒味我浑身欲裂

嘶哑着我的眼泪

我怎么哭得如此狼狈

是否我对你还有一些依恋

已到了尽头 无法再回头

我不是全都想过

我怎么哭得如此狼狈

是否我还或瞎期待你拿高的出现

无法再相信

相信我自己

肤浅而荒唐的我

痛哭的人

痛苦的人

爱或者不爱

我已经无法分辨

要如何才能够忘记

我曾许下的诺言

今夜的寒风将我心撕碎

仓皇的脚步我不醉不归

朦胧的细雨有朦胧的美

酒再来一杯

痛哭的人

你在哪里还好吗六线吉他谱

歌曲名：你在那里还好吗

歌手/乐队：大冲

KEY:A

#Fm E #Fm

记得那个冰冷的夜

#Fm E #Fm

寒风好象在预告

D A

平静的心开始不平静的跳动

E #Fm

是不是到了分别时

#Fm E #Fm

撒开了手离我而去

#Fm E #Fm

心如刀割泪如泉涌

D A

茫茫世间所有一切不再重要

E #Fm

煎念耐塌熬是伤心的撕裂

D E #Fm

你在那里还好吗

D E #Fm

他象我一样疼你吗

D E

亲爱的你可知道亩灶

A E #Fm

我苦苦仔圆思念你

E #Fm

这一生中无法停止

第一句歌词是天气真的越来越冷是什么歌

张默辰 趁着不深

作词：张雯杰

作曲：张雯杰

编曲：依睿

天气真的是越来越冷

寒风围绕着寂寞的人

吉他都链唯高歌唱得那么认真

想你的山悉时候风一阵一阵

也许我真的很笨

可是我真的很认真

也许你也有你想要的人在等

那就快承棚尺认别留下伤痕

只好趁着不深才爱得天真

才能唱你要的歌声

你的一句话一微笑一个眼神

就让我变得完整

只好趁着不深才爱得认真

才没那么多的恨

不管几星期几公里有多残忍

我都会陪着你

等着那个人

你说过你不想再一个人

去面对去强忍伤疼

趁着他还没牵着你去漫步黄昏

我知道我不能再发愣

也许我真的很笨

但是我真的真的很认真

也许你也有你想要的人在等

那就快承认别留下伤痕

只好趁着不深才爱得天真

才能唱你要的歌声

你的一句话一微笑一个眼神

就让我变得完整

只好趁着不深才爱得认真

才没那么多的恨

不管几星期几公里有多残忍

我都会陪着你

如果继续下去会陷得很深

我愿意哪怕真的很疼

等诺言全部完成

就算是我一个人

趁着不深才爱得天真

才能唱你要的歌声

你的一句话一微笑一个眼神

就让我变得完整

趁着不深才爱得认真

才没那么多的恨

不管几星期几公里有多残忍

我都会陪着你等着那个人

不管几光年的距离有多遥远

我都会用心的

变成那个人

帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、简橘有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。

Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。

不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人雀咐枯组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。

Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这顷洞使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。

然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：

Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：

Purple haze all in my brain

lately things just don't seem the same

acting funny but I don't know why

excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？

在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”

长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声...

Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：

Well, I stand up next to a mountain

And I chop it down with the edge of my hand

Well, I pick up all the pieces and make an island

Might even raise just a little sand

And if I don't meet you no more in this world

Then I'll, I'll meet you in the next one

And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。

尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。

注册用户可编辑此页面。

感谢你选择了我们网站的hanfeng吉他谱，如果你喜欢这份谱，请分享给更多的吉他爱好者，让他们也能受益。