本篇文章给大家谈谈初学者吉他练阴天，以及阴天吉他谱简单版c调对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、初学者怎么学吉他
• 2、吉他初学者该怎么练？
• 3、吉他新手怎样练习音阶

初学者怎么学吉他

初学者学吉他的方法如下：

1、弹吉他的姿势

初学者刚接触吉他，要常常记住保持正确的身姿和做一些预防性的伸展动作。。虽然在刚开始弹奏的一段时间感到不舒服是正常的，但要时刻留意手指和手腕是否过于紧张，要及时放松纠正。

2、弹奏之前先调音

每次弹吉他之前，一定记得先调音，很多燃桐唤同学会有一个懒癌坏习惯，当天结束了练习后，将吉他装进包里，第二天再拿出来又继续练，其实在前一天装吉他时，你的任何一个动作都可能造成吉他的音准产生变化，对于吉他初学者来说，刚开始是听不出什么变化的，这时候需要用到调音器来判断下吉他的音准变化，而且调好音可以让初学者形成一个良好的音准感觉。

3、注重乐理知识

同学们在学习吉他之前，要懂得基本的乐理知识，学会看懂基本的音乐符号，明白它所表示的含义，才能为弹吉他做良好的铺垫。只是看着速成的教学视频大概的学一些曲子的教学，学来学去也不知道自己究竟弹的是什么节奏和节拍，只是手指放到弦上拨动，这样学法不够系统，以后想进阶学习是很轮铅困难的，只有学习乐理知识，才能更好地了解和弦以及它的作用。

4、多背谱

吉他最皮凯基础的不仅仅是左右手指的运用，还有背谱，背谱对于琴友在吉他的练习中也是至关重要的。自己学过的每一个练习和曲子都要背下来，正式弹一首曲子的时候，先把节奏，速度，位置和音符等都弄清楚后，再把吉他谱放一边，然后记住谱子上的一切音符节拍，并且把它转化成旋律刻在脑海里，做到今后随时都可以弹奏出自己所学过的曲子，切记不能太过依赖吉他谱。

5、重视节拍器的使用

吉他初学者在最开始练琴的时候，一定要借助好节拍器来进行节奏的巩固，在学习吉他过程中，锻炼好自己的节奏感，这样以后弹奏出来的曲子，才能有更出色的表现，良好的节奏感。

6、练琴需劳逸结合

每天坚持练琴，可以根据自身的情况，每天练习1-2两个小时左右，时间充沛的同学可以增加练琴时间，练习越多，收获的也越多，但要注意休息。一个人的精力是有限的，不可一小时接一小时的痛苦练习，可以每隔半小时左右短暂休息下，保持头脑清晰和消除疲劳，在休息的时候可以多看自己喜欢的吉他演奏视频，可以激发学习动力，之后再练更能进步更快。

吉他初学者该怎么练？

一个初学者的一天练习（2小时方案）

注意: 1.先求准后求快 2.右手拨弦手腕用力(可以理解为手腕拨弦而不是手指拨弦)

3.对着碰态改镜子练,监视自已的演奏姿势.

一.1 用热水泡手五分钟, 擦干后,大约一分钟后等手指指尖有些硬度后开始练习

2.开节拍器,调好速度

3 热手练习 半音阶24组合 最好跳弦练习 如 先6弦1234再4弦1234 接着5弦之笑判后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练,这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)

二,音阶

1五声 各个指型都练 （含模进共练10分钟）

2.七声 MI指型 LA指型 C指型（以六弦5把位为例 6弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦57一弦45) 含模进10分钟

3．练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟

三．闭迹击＼钩＼推弦练习 10分钟

四．继续教材进度1小时

我练的是湖南文艺出版社乔伊重金属教材

五．有时间的话再玩玩歌曲

六．请各位琴友．不管琴艺高低都来交流一下 为了我们这些初手的进步！！！

吉他新手怎样练习音阶

无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。今天学习啦小编给大家整理了初学者吉他怎样练习音阶，希望对大家有所帮助。

演念春奏音阶的要求主要在以下几点

1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。

2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。

3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形戚早成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也仔仔耐均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。

以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。

音阶练习要领

第一，左手四指必须平行于指板。叫一条线理论，为啥这样说?因为四指只有都平行于指板了才能做到四指同时能放在任何一根弦上。只有这样日后才能做到每秒弹18下，即18个音的快速。

第二，叫长音理论，为啥这样说?保证每个音发的悠扬就像唱歌一样有歌唱性，每个音发的长长的，而且有呼吸性。

第三，是连接理论，啥意思?就是说各个音之间不能出现断音和顿音，呼吸性指有起伏感觉即抑扬顿挫之感。

第四，是颗粒理论，啥意思?就是说每个音保持足够的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盘一样的搭达达。

第五，是均匀理论，意思是每个音之间非常的匀称，不能出现不均，除非是变化节奏练习。

第六，是强弱理论，意思是按节拍练习，3拍是强弱弱，4拍是强弱次强弱，2拍是强弱，6拍是强弱弱次强弱弱。强是指音弹得重些，出触弦深些，均匀是指音距，强弱是指音的高低。

第七，是按摩理论，意思是左手就像按摩似的柔软，根本没有按得感觉，你试试，只有这样速度才能与日俱增。

第八，叫哑音同步理论，所谓哑音是指左手按弦力度必须小，小到能发的实在但最接近哑音的那个音刚好是我们左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手拨弦必须在同一个时间点上。

吉他弹唱有效率有目的的练习

1：每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。

2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。

这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。)

3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。

4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。

5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。

6：一定要背谱。 当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。

7：大量的短时间练习效果最好。 一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。

除了初学者吉他练阴天谱，我们还提供了大量的{相关分类}资源，你可以在我们网站的{相关页面/分类}中找到更多。