今天给各位分享学吉他该学什么乐理呢知识的知识，其中也会对学吉他需要学哪些乐理进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站

本文目录一览：

• 1、学吉他要懂的乐理知识有哪些？
• 2、关于吉他的基础乐理知识你都掌握了哪些？
• 3、学习吉他需要懂什么乐理知识？
• 4、学吉他要懂的乐理知识
• 5、学吉他要一些什么乐理知识？
• 6、吉他的基础乐理知识

学吉他要懂的乐理知识有哪些？

1、音(Tone)：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次返扮左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围漏仿灶内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色(Tone-color)：指音的感觉特性。发音体的振动大轿是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3、共鸣(Resonance)：共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4、基音(Fundamental tone)：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5、泛音(Harmonic overtone)：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

关于吉他的基础乐理知识你都掌握了哪些？

我最近碰到很多学吉他的童鞋，感觉和弦按起来已经很顺了，而且拿到一首不会弹的歌曲，只要知道和弦，要弹下来也木有任何问题，可是却总感觉卡在瓶颈，不会扒带也不会即兴伴奏；也有很多童鞋想尝试一下自己写歌，却不知道从何下手。这时候，我个人认为，你应该是到了要恶补乐理孙弯的时候了！

第一点，和弦级数。

首先，什么是和弦，这里就不讲了，balabalabala，这些我们不讨论，什么大三和弦小三和弦五和弦七和弦啥的。如果你还不了解和弦的组成音，也没事，继续看下去。好，什么是和弦级数，我拿C调举例，第一：大家身边如果有笔可以写一下，七个字母：C，D，E，F，G，A，B，然后分别在下面写上1，2，3，4，5，6，7。很明白，在C调里，一级和弦就是C，二级D……七级和弦B，就这么简单；第二：在二三六七级和弦，也就是D，E，A，B四个和弦的右下角标个m，也就是说二三六七级和弦是小和弦，这样七级和弦分别是C，Dm，Em，F，G，Am，Bm，至于为什么二三六七级和弦是小和弦，这个涉及到宇宙时间空间相对论的一些知识，这里就不说了，记住就好。（如果你非常好学，一定要刨根问底知道为什么二三六七级和弦是小和弦的话，可以跟我私聊，我详细解释给你听，只是这里篇幅不宜过长，所以不说了，只要记住就好。）而且要记住这不仅仅适用于C调，任何调都适用。这里特别要讲一点（这点了解就好，不用记），C调的七级和弦不是Bm，因为Bm里面一个组成音升4不是大调音阶里的音，所以严格来说七级和弦应该是Bdim，就是搜腊B减三和弦。但是通常来说七级和弦很少用到，而且一般都用五级和弦加一个七级音代替，在C调里，五级和弦是G，所以C调的七级和弦一般用G7或者Em7/B和弦代替。第三：检查一下是否符合全全半全全全半。看看，CD之间是全音，DE之间是全音，EF之间是半音，……，BC之间是半音，所以符合，不需要在加升降符号。为什么要说这一点，因为C调是基本调，肯定是符合这个的，但是换成D调，G调等，有些和弦就必须加升降符号，因为要满足全全半全全全半，这是铁律。好，根据以上三点，在C调世凯滑里，一级和弦到七级和弦分别是：C，Dm，Em，F，G，Am，G7（Em7/B）。

学习吉他需要懂什么乐理知识？

入门乐理：

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这局旦是同音，但不同名称。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值卖腊春不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和中耐弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

学吉他要懂的乐理知识

作为零基础的纯小白而言，有几个理论性的东西，是必须要先学会的。

1、音符

音符是音乐组成的基础，就像是汉字一样。常见的音符有四分音符、八分音符、十六分音符。我们可以简单的理解为，四分音符就是单位一，类似于平时我们说的一杯xx、一碗xx、一个xx、一块钱等等。

2、拍子

拍子是我们弹响一个音符的时候，这个音响的时间的长短，也叫做音符的时值。

四分音符是1拍，八分音符是1/2拍，十六分音符是1/4拍……可以看到随着音符名字数字成倍的增大，音符的拍子会成倍的缩小。按照这个规律，二分音符就是2拍、三十二分音符就是1/8拍~~以此类推。

需要注意的是拍子的长短不是固定的时间，并不是1拍就是1秒钟，2拍就是2秒钟。他们之间的关系是相对固定的，但是具体这个音符响的时间是根据歌曲的速度而来的。

比如在一首速度为60的歌曲中，一个四份音符是1拍，这个音符响的时间是1秒；在一首速度为120的歌曲中，一个四份音符同样是一拍，这时音符响的时间就是0·5秒。

所以音符的拍子是固定的，但是具体响的时间是需要根据歌曲的速度而定的。

3、六线谱

六线谱是根据吉他的特点发明出来的专门针对吉他演奏的一种谱子

六线谱具有几个特点：

1、从上到下分别是1~6弦。

2、在哪一根弦上做了标记，右手就弹哪根弦。

3、标记的数字是几，左手就按几品。

图中，六线谱从上到下分别是1~6弦；第一个四分音符标记在五弦上，所以右手要弹五弦；因为数字是3，所以左手要按住五弦3品。其他的音以此类推。

4、和弦图

很多情况下，我们看到了谱子并不是带有数字的这种形式，而是谱子上标记的xx，这时六线谱同样遵循上面的几条规则。但是没有了数字，我们只能知道右手怎么弹，却不知道左手怎么按弦。这时，就需要配合另外的一种图——和弦图。

和弦图相当于把吉他立起来放在我们的面前。这时，毕戚最右边的竖线就代表吉他的一弦，最左边的竖线就代表吉他的六弦；第一个横着的格代表吉他一品；弦上面画x代表在这个和弦内岁数团，这根琴弦不能弹响；线上面画○代表在这个和弦内，这根琴弦可以弹响；图上的黑点代表左手需要按住的位置。

有时和弦图上的黑点也会用数字表示，这些乎橘数字代表左手的五根手指。弹吉他时，我们会将左手的手指编号，左手食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4，拇指为5或者T（一定要跟弹钢琴时的手指区分开）

这时有了六线谱告诉我们右手怎么弹，有了和弦图告诉我们左手怎么按弦，按照这个方式就可以看谱进行弹奏了。

学吉他要一些什么乐理知识？

要 这个是肯定的 任何乐器都要有一定的乐理知识做基础 因为毕竟吉他的六线谱还不是很正规 正经的还是要看一些五线谱的东西 还有将来的扒带 和一些大师的谱子 他们都是六线谱和五线谱结合瞎掘的 左右标记都在五线谱上 六线谱上只有几个简单的品位数字 遇到这样的东西不能看不懂呀 还有和弦一共大概8000多种左右 其实没有几个人可以背的下来的 但是遇到一个陌生的和弦你就要用最快速度把他推断出来怎么按最简单 最方便 这些都要有较强的乐理知识做衬托的 更别说将来技术达到一个程度以后 要做原创的问题了 那时候乐理更是不可缺少 但是要是只喜欢初级的弹唱 那么就无所谓了 知道一些大概需要了解的也就行了 但是我现在弹的东西 我觉得没有乐理知识做衬托 几乎连谱子都看不太懂 ......

学吉他前的一些乐理知识！- -

和声教程(一)

MidiBoy和声教程

NOTE:本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。

序

本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标局册记法，把它和级数标记法结合磨腊核使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

吉他的基础乐理知识

吉他基本乐理知识；吉他基本的乐理知识和记谱方法：；民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。

古典吉他使用五线谱。；音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小慎早圆点就表示升高两个败简音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。；还可有以下的几种变音记号：#升记号表示将本音升高半音；b降记号表示将本音降低半音；x重升记号表示将本音升高俩个半音；bb重降记号表示将本音降低俩个半；ヰ还原记号察孝裤表示将本音还原。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。

音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。每增加一条线表示增加一拍的时值。

希望这份{关键词}知识对你有所帮助。如果你对于这首歌曲还有更好的{关键词}，欢迎在评论区分享！