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jim吉他演奏

吴静2023-05-01 17:10:09吉他知识98

本篇文章给大家谈谈jim吉他演奏，以及jimmy page no1 吉他对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、关于可儿乐团的音乐
2、关于爵士乐的种类，代表乐队，以及具有代表性的歌
3、谁是世界第一吉他高手?
4、世界吉他大师是谁
5、Jim Greeninger是哪位吉他大师？

关于可儿乐团的音乐

可儿简介

由Jim、Sharon、Caroline、Andrea四位兄弟姐妹组成的The Corrs可儿家族合唱团，来自于爱尔兰小镇的一个天主教家庭，父母亲是巡回演出乐团的乐师，在父母亲的指引下，大哥Jim负责吉他及键盘、大姐Sharon负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打鼓、小妹Andrea则是吹奏锡笛及身兼主唱，小时候四神族个人常常聚在父母亲楼上的卧房演唱，从木匠兄妹、老鹰合唱团、古典乐到宗教圣乐都有，可儿家族便自然而然地朝向音乐之路发展。

成员档案

全名：Andrea Jane Corr

在乐队任：主唱、吹锡笛

生日：1974年5月17日

星座：金牛座

身高：1米55

喜欢的人：凡是有生命的都喜欢

不喜欢的人：轻言放弃、不知努力的人

习惯：爱吮大拇指；不拘小节

缺点：经常丢东西，是个马大哈

最难忘的演出经历：在爱尔兰西海岸举行的露天音乐会上，20,000名观众一起和我演唱

棕眼睛的Andrea是家里兄弟姐妹中最小的一个，像其他人一样，Andrea的钢琴技巧也是父亲Gerry所教，不过她那充满了热情和活力的嗓音却是天生的，是乐队宝贵的财富。

Andrea与姐姐们上的是同一所教会学校，而且成绩在班上一直是名列前茅，16岁时的她曾被名导演看中，参加了电影“The Commitments”的拍摄，之后还与麦当娜出演了“贝隆夫人”（“Evita”）。尽管那是个小角色，但能和麦当娜一起演戏仍叫Andrea兴奋不已。当她从学校毕业后加入乐队时， Andrea经常会怀念学校生活和那里的同学们。

在记者面前的Andrea是最害羞的一个，当别人回答问题时，她总会静静地坐在那里，听其他成员发言；而当话筒递到自己面前时，她就会显出一副不知所措的模样，常用甜美的笑颜来代替发言。

Andrea曾被选为爱尔兰最性感的女人之一，不仅因为她的美貌，乐观和无穷的想象力才是她最大的个人魅力。特别是那永不枯竭的想象力总是能给她带来创作的灵感，另外从电影中得到启发也是Andrea写出动人歌词的一个来源。

在舞台上的Andrea是最迷人的，每个看过她表演的人，都会把它形容为一场“魔术”表演，让你不忍离去。在舞台的灯光下，Andrea有时会穿着鲜艳的晚礼服，要不就是一身全黑的打扮，用充满感性并富有爆发力的嗓音来向人们表达自己最真实的情感，并不时用丰富的肢体语言加以配合，使场下的观众就像爱丽丝一样迷失在她的歌声中。Andrea对自己的要求很高，可以说是一个自我批判者，她对自己创作的东西很挑剔，很少会持满意态度。有时刚从舞台上下来，她往往就会对自己刚才的表现很不满意，即使别人说那已经做得很好。

Andrea也有一些坏习惯，如不自觉地去吮大拇指（这个习惯从小就养成了），还有她的记性很差，常常会丢东西。就因为这个，雀散Andrea才会在乐队里担任吹锡笛的角色，因为风笛是最便宜的，一旦丢失也不会心疼，还可以再买第二支。在演出时Andrea也会犯一点儿小错，诸如把风笛掉在地上或者碰掉了麦克风之类。大哥Jim曾这样说Andrea，“我常会在演出时盯着Andrea看，想象着下一分钟她会带给我们什么，甚至可以说是有些期待着吧，因为那已成为演出的一部分，每个人都想看看接下来会发生什么。”

目前Andrea还是单身，但总有些报纸会将她和某个人连在一起，像说罗宾?威廉姆斯（Robbin Williams）有一阵疯狂追求Andrea，曾在演出后台用The Corrs的“What Can I Do”中的一句歌词“What Can I Do To Make You Love Me”（我该如何做才能让你爱上我）向Andrea示爱，甚至传言还让她怀了孕。对此，Andrea的解释是：“我和罗宾只见过几次面，我和他前女友（All Saints之一的Natalie Appleton）还是好朋友，所以不可能和他有什么。”

这就是The Corrs的灵魂人物，充满了无穷幻想和表演天分的Andrea。

全名：Caroline Georgine Corr

在乐队任：配唱、鼓手（顷瞎氏手鼓和架子鼓）兼钢琴

生日：1973年3月17日

星座：双鱼座

身高：1米62

喜欢的人：有趣且充满了魅力

不喜欢的人：没有幽默感的人

习惯：总是拽头发

最难忘的演出经历：在都柏林的咖啡馆里进行表演

蓝眼睛的Caroline是家里的二女儿，在乐队中主要是负责架子鼓和手鼓，有时也负责弹钢琴和配唱。她的钢琴是跟着父亲Gerry学的，对学每一样乐器，Caroline总是掌握最快的一个，是学乐器的高手。关于爱尔兰传统的乐器——手鼓也是如此，刚学没多久，就可以独自跟着电视录象中的爱尔兰音乐家演奏。

当The Corrs刚成立时，缺少一个架子鼓手，Caroline听说前男友有一套架子鼓，就前去请教。在男友向她演示了最基本的节拍后，Caroline就在家跟着CD练，边听边学着掌握节奏，凭着自己很少的乐理知识，居然无师自通地学成了，并在一次演出中现场表演了她高超的“鼓技”。对此Caroline笑着说：“那简直是一场噩梦。我仅仅学了一点儿，就要进行现场演出。好在人们并没有注意到我在表演时敲错的地方，即使有，他们也非常礼貌地告诉我。”

Caroline的性格有点像男孩子，因此在朋友中男孩子占了多数。采访中的她总是一副很放松的样子，对着摄像机从不吝啬自己的笑容。不过在灿烂笑容背后，Caroline有着对自己音乐事业的追求，这点儿上你绝不能低估她的实力。Caroline坚信，如果想摆脱厄运，追求美好的东西，你就一定要尽全力去争取。

Caroline对音乐的兴趣很广，除了喜欢现代一些流行乐队，如Garbage, Radiohead and Oasis，还有一些经典摇滚乐队的歌曲，她还经常会在帕瓦罗蒂的歌声中寻找创作的灵感。

在舞台上，从表演的开始到最后一分钟，Caroline是获得掌声最多的一个。她常穿着短裤、运动鞋外加上耳机，这使她看起来很像一个典型的摇滚鼓手。人们总是随着她的鼓点节奏情不自禁地拍手，直到演出的最后。在完成每一次表演后，Caroline总会露出迷人的微笑，向观众挥手，有时也会给观众一个飞吻。

Caroline已和男友Frank相处了两年，在2002年的8月她终于美梦成真的走上了红地毯如今她已成为了两个孩子的母亲，当然，与自己的事业相比，她还是以家庭摆在了后面。

Caroline并不是总躲在架子鼓后，她漂亮、聪明，人们喜欢她并不仅因为她的美丽与迷人的笑容，更重要的是她对事业的执着与孜孜不倦的追求。

全名：Sharon Helga Corr

在乐队任：小提琴手兼配唱

生日：1970年3月24日

星座：白羊座

身高：1米66

喜欢的人：诚实的人

不喜欢的人：不可靠的人

习惯：抽烟和喝咖啡

缺点：总按教条做事

最难忘的演出经历：每一次现场演出

最骄傲的一件事：在学琴的生涯中，只缺过一堂课

绿眼睛的Sharon是家里的大女儿，6岁起跟当地一位神父学习小提琴，在这位神父的影响下，她还迷上了古典音乐。7岁至14岁这段时间，Sharon加入了一个少年乐队，在当地小有名气。像学校里其他女孩子一样，在她卧室里贴满了各个摇滚乐队的海报，其中包括她最喜欢的歌手Paul Young，并且直到现在她还喜欢收藏歌手们的海报。Sharon喜欢听不同的音乐，从古典到硬式摇滚都是她的最爱。

在教会学校学习时，Sharon有一阵子学习成绩不是很好，因此被一个修女嘲笑，说她这一辈子都不会成功。现在回想起来Sharon说，“我对这件事并不在意，我不是那种算旧帐的人，不会再跑到那个修女面前，对她说，‘嘿，你曾说过我是个失败者，那么看看我现在！’不，我做不到！我认为当你做一件事时如果已经尽了全力，就没有什么失败可言，你不会只是一个失败者！不过我想当时那位修女真的对我很生气，所以我并没有怪她。”

Sharon看起来是那种热衷“作秀”的人，而实际上并不是那样。当乐队成员坐在一起讨论事情时，她可是当中的核心人物，不仅分析事情起来头头是道，还一手包揽乐队的采访活动及巡演的一些事前准备。在采访中，Sharon就像一个话匣子，是乐队中的“活跃分子”，可说是The Corrs的对外代言人。

在演出中的Sharon是人们关注的焦点，无论是穿长裤，还是露背晚礼服，总能衬托出她那高贵的气质。在演奏小提琴时，她高超的技巧常会令现场观众大吃一惊，不管是快节奏的舞曲，还是抒情的旋律。当她拉琴时，脸上的神情总是很专注，眼睛里充满了激情。

Sharon很喜欢现场演出，喜欢面对面和台下观众进行交流。不过有时她也会犯一点儿表演上的小错，每当这时，她总会给乐队成员和观众致以一个歉意的微笑，不过观众并不在乎这些，甚至有时会很欢迎类似这样的小插曲。每次演出结束后，Sharon常会指出表演中的不足，并记录下来以免下次再犯同样的错误。

现在Sharon已经和一位名叫Gavin Bonner的律师在2001年夏季步入了教堂。当没有巡演时，他们常会一起打扫屋子，洗衣服，也许你会觉得这太普通了，可Sharon不这么想，“当你厌倦演出时，一些小事可以把你带回到现实生活中来，让你彻底地放松自己。”

在事业上Sharon是出色的，对待生活，她也充满了希望，她总能看到事情好的一面。如果说Andrea可爱，Caroline聪明，那么Sharon就是真正的美丽，无论从外表还是心灵。

全名：James Steven Ignatious Corr

在乐队中任：键盘手、吉他、手风琴兼配唱

生日：1964年7月31日

星座：狮子座

身高：1米72

喜欢的人：积极向上的人

不喜欢的人：没有安全感的人

习惯：喜欢重复同一个笑话

缺点：容易暴躁，特别是在累的时候

最难忘的演出经历：在爱尔兰巡演时观众们的喊叫声

蓝眼睛的Jim是家里4个孩子中最大的，也是唯一的男性，他还是The Corrs的创办人。

Jim清楚地记得小时候在卧室里踮起脚尖弹钢琴的情景，被父亲无意间看见后，决定亲自教他。Jim学得很快，现在他被称为“键盘高手”，而吉他则是隔壁一位邻居教他的。

在进入一所天主学校学习后，Jim对演奏仍抱有极大的兴趣，课余时间全花在了弹琴上面，因而当他的妹妹们取得优异的成绩时，Jim的成绩却强差人意。不久他喜欢上了电子学，曾经想过要当一名电子学家，但最后他还是决定把音乐当作自己一生的事业。15岁时Jim就开始和父母在当地的酒吧和俱乐部里进行表演，开始时是为歌手Dolores Keane伴奏，慢慢地Jim梦想着要成立一支家庭乐队。于是The Corrs诞生了！

在乐队中Jim担任吉他手，键盘手，有时也会为乐队配唱。他是一位技艺高超的音乐家，他能轻易地弹出变幻莫测的曲调，在乐队中不仅负责歌曲的制作，还包揽了乐队歌曲的混音与编辑，因为他总能作出乐队成员想要的音响效果。

Jim是一个喜欢思考的人，他很喜欢哲学，经常会思考生命的意义。这方面有点像他的妹妹Caroline，坚信“如果你想摆脱厄运，就要积极地去争取。”由于是大哥，Jim常会被问到自己是不是乐队的领导人物，而他的答案总是“不！”“我们常是在一起讨论和决定事情，只有傻瓜才不知道爱尔兰女孩是不用告诉她们该如何去做的！”Jim笑着说。

在演出时Jim喜欢穿深色的衣服，如黑色。至于他为什么老是站在舞台的一角时，他风趣地说，“这样做才能衬托出我那三个漂亮的妹妹来呀！”

乐队历程

尽管可儿家族在国际乐坛上已树立起成功的标志，他们的根依然深植于爱尔兰。生长在爱尔兰边境小镇Dundalk亲情浓厚的家庭中，他们从很小的年纪就开始学习演奏乐器。1990年当Caroline和Andrea还在学校念书时，他们就参与了导演亚伦帕克(Alan Parker)电影《追梦者》的演出。最初他们也固定在都柏林各地表演。他们的成名关键始于1995年当他们首度前往美国时，在麦可杰克森的选歌会议上接触了唱片生涯中的贵人—知名唱片制作人大卫佛斯特(David Foster)，并且主动要求在他面前现场表演。大卫佛斯特对他们的印象非常深刻，很快地就同意为他们的首张专辑《原谅却未遗忘》担任制作。这张专辑1996年发行，在加拿大、爱尔兰、澳洲、西班牙、新西兰、丹麦和英国等七国惊人地拿下多白金唱片成绩，全世界其它国家也几乎全面都有金唱片优异成果。

他们的第二张专辑《街角闲谈》在1997年推出，当时可儿家族在梵蒂冈不断受邀参加基督教演唱会的表演，于圣派屈克节时在伦敦Albert Hall的门票全数售空造成一票难求，与帕瓦罗蒂同台演唱，获邀担任滚石杂志颁奖典礼的开场表演艺人，以及在英联邦运动会的闭幕典礼现场表演。《街角闲谈》成为1998年度最畅销的英国专辑。另一方面，他们的前两张专辑更创下相同于甲壳虫乐队的历史纪录，在英国金榜上同时占据第一、二名的位置。《街角闲谈》最后刷新纪录，取得在22个国家拿下多白金唱片，以及在其它少数国家得到金唱片的佳绩。

1999年在第三张录音唱片《天天天蓝》问世前，可儿家族先是推出了《MTV传真-现场演唱会专辑》(MTV Unplugged)专辑，《天天天蓝》则是在2000年发行。专辑一面世即迅速地再度创下如同先前专辑一样的白金唱片辉煌成绩。集结了过去这些年在唱片上的成就，可儿家族而后即发行了首张精选辑《可儿最精选》(Best Of The Corrs)，收录了历年畅销单曲如So Young、Runaway、Dreams、What Can I Do、Breathless和Give Me A Reason等脍炙人口佳作。连同为爱尔兰超级大团之一的U2主唱Bono也对这爱尔兰后起之秀可儿家族赞为：“优秀的音乐创作者!”

2004年10月的新专辑《借来的天堂》(Borrowed Heaven)，是呈现出他们截至今天最极至成果的专辑。Andrea强调，“我认为这是我们做的最好的一张专辑，里面涵盖了不可思议多样化的风格和情境，整体来说我真的觉得非常顺畅。”可儿家族合唱团在全球销售已累积超过3千万张唱片，但《借来的天堂》的音乐表现让他们更超越了过去的成就。

获奖纪录

1995

首张专辑《原谅并非遗忘》在祖国爱尔兰拥有9白金销售

名列爱尔兰销售量最佳的首张专辑

1997

《街角闲谈》专辑在全球22个国家获得白金唱片以及其它9个国家金唱片纪录

此专辑史无前例缔造"全世界唯一停留英国专辑超过2年的团体"的光荣纪录

获得全英音乐奖"最佳国际团体"、世界音乐奖"爱尔兰最佳销售乐团"、

Q杂志评为史上最快乐的专辑之一

1999

《MTV传真，现场演唱会专辑》

全球销量超过250万张

全英音乐奖最佳国际乐团奖

2000

《天天天蓝》夺得全球18国专辑榜冠军

全欧洲2000年销售量最好的乐团专辑

葛莱美奖最佳流行演唱团体、最佳流行演奏曲2项提名

全球销售超过600万张

2001

《可儿家族最精选》

集结出道至今的首张精选作品辑

2002

荣获爱尔兰音乐奖"最佳流行乐团"

2004

《借来的天堂》收录荣获金球奖提名［前进天堂］电影主题曲"Time Enough For Tears"

专辑总销量累积超过3千万张

关于爵士乐的种类，代表乐队，以及具有代表性的歌

★改良咆哮乐(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但他的和弦技巧却已经相当出众。★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时创作曲子"The Preacher"成为乐史上经典名曲。 50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的"Opus De Funk"问世之后，所谓放克爵士便于此产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。★调式爵士乐(Modal Jazz ) 　代表人物：MILES DAVIS 生于：1926/05/25 卒于：亩段1991/09/28人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士手耐哪乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。 1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。　戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」毕码的毕业校友。★自由爵士乐(Free Jazz) 和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLEMAN 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Coleman这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Coleman仍不时融入新法创作观念延新的作品。★阁楼爵士乐(Loft Jazz) 　代表人物：OLIVER LAKE 前卫爵士乐团World Saxophone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上W.S.Q.的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。 Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度。★ 蓝调音乐 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音.Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 国籍：美国如果说James P.Johnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。★ 狄西兰爵士乐( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或20、30年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。★ 堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）( Count Basie) 1904~1984 国籍：美国 Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James P.Johnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。★ 大乐团(Big Band) 　 (Duke Ellington) 1899~1974 对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。就像他常常讲的一句名言:"我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。"这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。 ★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 　 (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。★ 主流爵士乐（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。 ★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 　 (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。★ 西岸爵士乐 (West Coast Jazz) 　 (Chet Bake1929~1988) 号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士乐(Acid Jazz)

Acid Jazz 一词最早流行于80 年代中期英美电台D.J. 之间（不是乐手之间），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵士乐」是复兴60 年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito) 。★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz)

「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫瑞德(Steve Reid) 、桑姆罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta) 。 ★ Hip-Hop 爵士乐　

90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主体，随后在电台D. J.之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，「 Hip-Hop 爵士乐」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz) 。这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)★ 小酒馆爵士乐(Cabaret)

「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比萧特(Bobby Short) 。

谁是世界第一吉他高手?

我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚

安德列斯塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙著名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。

今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。

在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。

塞戈维亚1893年出生于迟旁南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说码历橡，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。

17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

塞戈维亚一生曾烂歼获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。

1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。

1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；

1972年被授予牛津大学名誉博士称号；

多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。

世界吉他大师是谁

姓名：Eric Clapton

艺名：Eric Clapton

英文名：Eric Clapton

生日：1945年3月30日

语言：英语

艺人自述：克拉普顿琴风沉稳精炼传神，演奏优美动人，写出过蕾拉、泪洒天堂等传世之作。英国摇滚吉他演奏家。

艺人简历:埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏猛灶使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。

John Mayall立刻邀请他加入他的Bluesbrakers乐队，但Eric Clapton只在乐队呆了很短的时间。此后，Eric Clapton与临时组建的乐队The Glands一起准备举办一次环球巡回演出，但计划很快在希腊夭折了。几个星期之后Eric Clapton回到英国重新与John Mayall共事。在1965年11月到1966年7月他第二次在Bluesbreakers乐队期间（当时他已经与Jack Bruce, Ginger Baker组建了Cream乐队），Eric Clapton在不断壮大的英国布鲁斯歌迷中被奉若神明。

Cream乐队的计划和音乐雄心激励着Eric Clapton去取得远远超出充当布鲁斯模仿者的角色，而进入以往在摇滚乐界被忽视的即兴表演的境界。1968年底Cream乐队解散以后，Eric Clapton与Steve Windwood, Ginger Baker和Rick Grech联合组建了一支超级乐队Blind Faith，但这支乐队辜负了大众的期望，没枝圆扮能从商业压力中幸存下来。

为声名腔则所累以及由于来自歌迷们和尚人们的强烈要求，Eric Clapton参加了Delaney Bonnie的伴奏乐队Bramlett并与他们合作录制了个人专辑《Eric Clapton》（1970，Polydor公司录制）。最后，他带领着 Bramlett的三个朋友键盘手obby Whitlock，贝司手Carl Radle，鼓手Jim Gordon，于1970年5月组建了The Derek Dominos乐队。在录制专辑《Layla》（1970，Polydor公司录制）时，乐队又增添了Duane Allman。

在录制了一张现场演出唱片之后，1971年5月The Derek Dominos乐队就解散了。3个月后，Eric Clapton在George Harrison的孟加拉国音乐会上演出。同年12月与Leon Russell匿名进行了一次演出以及1973年1月与Pete Townshend, Ron Wood, Steve Winwood, Rick Grech, Jim Capaldi, Jimmy Karstein和Reebop举办个人音乐会，该演出1973年由RSO公司录制成唱片《Eric Clapton's Rainbow Concert》。除此之外，它实际上已经隐退。1974年他与吉他手George Terry，键盘手Dick Sims，贝司手Carl Radle，鼓手Jamie Oldaker和歌手Yvonne Elliman组成的乐队一起出现，在他的音乐中出现了崭新的宁静之感。他厌恶充当吉他偶像角色，所以向着既做歌手又做歌曲创作者的方向发展。他的下一张唱片《461 Ocean Boulevard》（1974，RSO公司录制）中有一首翻唱Bob Marley的《I Shot The Sheriff》，在美国排行榜上名列第一，英国榜上名列第九。1975年他又发行了《There's One In Every Crowd》，1976年发行了《No Reason To Cry》，1977年发行了《Slowhand》。

1978年Eric Clapton发行了专辑《Backless》后，组建了一支新的乐队，录制了双CD的实况演出唱片《Just One Night》（1980），并于1981年在录音棚录制了《Another Ticket》。1982年他与Warner公司签约并录制了首张专辑《Money And Cigarettes》（1983）。

1984年初，Eric Clapton又组织了一支新的乐队，1985年推出专辑《Behind The Sun》。1986年又推出《August》，这张专辑由Phil Collins和Tom Dowd制作，Tina Turner 和Stephen Bishop作为嘉宾演出。1988年Eric Clapton参加了Dire Straits乐队的巡回演出。1989年，他的专辑《Journeyman》再次成为英国榜第三名。

1991年他在伦敦Royal Albert Hall举行了名为《24 Nights》的演出。同年，不幸降临了，他的4岁大的儿子从曼哈顿的53层楼的窗户掉了下去。Eric Clapton为他死去的儿子写了脍炙人口的《Tears In Heaven》，这首歌成了他70年代以来最热销的单曲。同时，他举办了《MTV Unplugged》演唱会，这张现场录音唱片成为他有史以来销量最高的专辑，并带动了“不插电”（Unplugged）潮流。次年，他获得了六项格莱美奖。1994年，Eric Clapton录制了一张翻唱老布鲁斯歌曲的专辑《From The Cradle》。1996年，Eric Clapton为电影《奇迹》所配的歌曲《Change The World》再度成为热门歌曲，并在1997年摘走四项格来美奖