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任贤齐任科弹吉他

吴静2023-05-02 06:50:07吉他知识226

当朋友们看到这个文章时想必是想要了解任贤齐任科弹吉他相关的知识，这里同时多从个角度为大家介绍任贤齐弹唱相应的内容。

本文目录一览：

1、任贤齐的早年经历
2、任贤齐，上世纪末最后的偶像天王
3、任贤齐吉他水平
4、任贤齐唱功如何？
5、任贤齐在乐坛什么地位,他的唱功怎么样?

任贤齐的早年经历

任贤齐祖籍湖北省武昌县（武汉市江夏区）土地堂任家湾，1966年6月23日出生于台湾省彰化县。任家湾父亲任文祥1932年出生在武昌县土地堂任家湾一殷实家庭，是小学教师，1949年4月随中国国民党残余部队经广西到越南，后又至台湾。任贤毁坦腔齐是家中长子，名字是由父亲所取，“贤”字是家中的字辈，其名意义为“见贤思齐”。从小在彰化眷村成长，直到高中毕业才到台北居住，在历经几次大学重考后，1987年，21岁的任贤齐进纤衫入中国文化大学体育系就读，并在这段期间到敦煌乐器一边打工，一边学习吉他，在吉他老师介绍下加入新格唱片公司。

最初学吉他是读高中时，为追求隔壁校的女生，他主要创作乐器，他用吉他谱写出多首歌曲，《春天花会开》是第一次由他创作的词曲被唱片公司选为主打歌。

在台湾男生满信拍十八岁就开始要去当兵，1984年，，他加入台湾地区的海军陆战队。

1987年，任贤齐资优保送中国文化大学体育系，并自组ATP合唱团，担任吉他手及主唱。1988年，开始担任敦煌校园DJ，参加上百次校园演唱，成为校园DJ，足迹遍及全台湾各大专院校，开始忙碌的“跑场”生涯。

任贤齐，上世纪末最后的偶像天王

你的青春里肯定有首歌叫《心太软》，有个歌手叫任贤齐。

任贤齐是90年代华语乐坛的扛大旗的人，被很多人称为“世纪之交最后一位偶像天王”。

出道30年，任贤齐给人们带来了无数脍炙人口的歌曲，每次KTV发泄都会唱上两首，吼上两句。

1966年出生的任贤齐，父母希望他“见贤思齐”，所以给他取名叫“贤齐”。

家庭条件比较好，学习却不怎么好，在经过几次复读后，终于在1987年，21岁的任贤齐被保送到中国文化大学体育系。

上大学的时候，任贤齐在敦煌乐器行找了一份兼职，一边打工，一边学习吉他。

其实，任贤齐最初学习吉他是在高中，目的是为了追求隔壁校的女生。

这一年，任贤齐在大学里组了合唱团，叫ATP合唱团，他担任吉他手和主唱。

1988年，任贤齐开始担任敦煌校园DJ，参加上百次的校园演唱，足迹遍及举迹全台湾的各大学校。

也就是在这一年，任贤齐认识了Tina（陈则妤），后来成为他的女朋友，老婆，在此后的几十年，无论任贤齐高潮低谷都不曾离开，总是在背后默默地鼓励他。

1990年，任贤齐24岁，他在吉他老师的介绍下，加入新格唱片公司。

这一年，任贤齐和其他新歌唱片的艺人一起，灌录了一张合辑，叫《奔向彩虹》，正式出道，并毛遂自荐成为地下乐团Snake的一员。

新格唱片给任贤齐的包装就是“影视歌”发展路线，加入公司一年内，发布了三张专辑，演了三部电影。

渐渐的，任贤齐有了一些名气了，可是他要去服兵役了。

1992年，任贤齐去服兵役之前，电视上播放的是他被美女排队献吻，风光无限。

连他自己都想不到是，两年后回来，变天了。

任贤齐服完兵链答弊役后回来，新歌唱片公司因为经验不善，倒闭了。

连同他在内的艺人和公司的资产，全部卖给了滚石唱片。

滚石唱片的出名艺人数不胜数，比如陈升、罗大佑、周华健、赵传等等，根本就看不上任贤齐。

当任贤齐正要灰心丧气时，“小虫”拉了他一把。

小虫原名叫陈焕昌，与罗大佑、李宗盛齐名的“三大音乐教父”之一，只比任贤齐大5岁。

小虫和任贤齐聊了一会，就力排众议，留下任贤齐。

后来任贤齐火了以后，他说：“我也不知道哪根筋不对，我就看上小齐，我就觉得小齐有作为。我也不知道为什么，我很喜欢那种人品好的歌手，小齐那个时候让我觉得人品非常好。我们注重在实力派的时候，就觉得他不会唱歌。”

虽然任贤齐被滚石唱片签了3年，但小虫太忙了，给杜德伟、陈淑桦做专辑，给电影做配乐，根本没有无暇顾及任贤齐。

在等待的这三年里，在澎湖长大的任贤齐，漂在台北，没有作品，生活都得不到保障。

为了省钱，任贤齐租住在一个顶楼，是用铁皮包住的房子，一到夏天，屋里就像是桑拿房。

好在这里有任贤齐的老朋友，九孔，两人很早以前就认识。

九孔原名叫吕孔维，以前梦想着做飞行员，但方向感极差，飞出去容易，却不认识飞回来的路。

九孔军校老师都嘲笑他说：“像你这样，飞到天上不就是活生生的靶机，像那种棚族海鲜“九孔”一样？”

于是，他就便把艺名叫做“九孔”。

如果您对他不熟悉，那一些角色肯定是记得特别清楚，比如：《无名之辈》里想娶马嘉旗的王顺才；《疯狂的赛车》里被耿浩欺负的李法拉；以及客串《西虹市首富》《陆垚知马俐》等等。

这个时候的九孔改行做了演员，成了一名谐星，也是艰难度日。

有次，他们两个去录节目，在吃盒饭的时候，九孔靠在一张桌子上休息，工作人员看到了，直接开骂：“这桌子是你们坐的吗，古董，你们赔得起吗？”

性格温和的任贤齐，一下子怒火攻心，差点和工作人员打起来，他对九孔说：“等我有钱了，把这桌子买下来（送你），劈了当柴烧！”

好歹任贤齐有九孔这样的朋友一起有难同当，也让他在那段难捱日子里得到了一些慰藉。

1996年，滚石唱片企划部告诉小虫：“小齐的合约快满了，你到底做不做？不做的话，可能要解约了。”

小虫这才想起来，3年前他力排众议留下的任贤齐，这几年在公司做各种杂活累活，没有一句怨言，觉得小伙子三观正，有耐心。

正好小虫要去美国录音，就把任贤齐一起带上。

在飞机上，任贤齐和小虫讲他和九孔的兄弟情。到了美国后，小虫帮他写了一首歌叫《依靠》。

小虫把任贤齐往录音室里一关，让他们一直唱《依靠》，唱三天。

任贤齐也很听话，每天早上一起来就唱，一直唱到晚上10点。

这一年的夏天，30岁的任贤齐，终于在小虫的帮助下，发布了他在滚石唱片的第一张专辑《依靠》。

《依靠》这张专辑对一个新人来说，卖的还可以，16万张，最起码没有亏钱。

但对于任贤齐来说，合约到期，可能滚石唱片不会再和他签约了。

但又是这时，小虫又一次的帮助了任贤齐，说服老板，可以再做一张试一试，不行就只能解约了。

这一年冬天，小虫又带着任贤齐去了美国。

小虫去拉斯维加斯赌钱，赢了很多钱，发牌的荷官是个女孩，很漂亮，输给了小虫很多，脸上难看。

赢完钱回到酒店，小虫又想到那个女孩，于心不忍，就返回赌场，输一些回去。

谁也想不到，重新回去的小虫，仿佛一路用完了所有的运气，不仅赢来的钱全输光，连本钱也输了出去。

回到酒店，小虫越想越气，就伏案写下来“你总是心太软”这几个字。

几天以后，《心太软》便写完了，把它拿给任贤齐，当然录的也相当拼命。

因为任贤齐知道，可能这就是他的最后一次机会了，一定要奔着卖100万张去拼命。

专辑在美国录完后，在台湾发布时，销量和反响，只能说还行，好像也没有大火的趋势。

这个时候，任贤齐心里想，难道这就是命吗？

1997年初，南京音像出版社将《心太软》专辑引进内地。

这一年，齐秦在大陆办完演唱会，告诉任贤齐说：“小齐啊，你那首《心太软》，在大陆火得不得了啊！”

任贤齐一笑而过，心里想着，我就不是这块料，还逗我……

后来，很多朋友都说《心太软》在大陆很火，任贤齐还是不信。

直到任贤齐和小虫受邀去北京领奖，才相信，因为他们到了内地，发现所有的地方都在放这首歌。

“上到九十九，下到刚会走”，都喜欢唱。

这张专辑预估卖了超过2600万张，这是个天文数字，纪录至今无人能破。

后来小虫都得意的地说：“如果拿到《心太软》所有版税，可以买下一座紫禁城。”

任贤齐彻底的红了，发紫的那种。

当年王菲在接受陶晶莹采访，陶晶莹问她：“你在内地很红吧？”

王菲说：“没有，最红的那个是《心太软》，我出门听见每间店铺都在放这首歌。”

1997年的12月，已经晋升为“滚石一哥”的任贤齐，做了专辑《很受伤》，里面有一首歌叫《只爱你一个人》传唱度也是非常的广。

当人们以为任贤齐的巅峰要过的时候，在1998年，他又发了一张专辑叫《爱像太平洋》。

这首专辑简直是神一般的存在，里面传唱度比较广的有《伤心太平洋》《我是一只鱼》《任逍遥》《对面的女孩看过来》。

歌曲通俗易懂，好唱，又能唱的痛快，一经发出，便火爆两岸三地。

《爱像太平洋》在仅台湾就卖了103万张，这也成为了台湾实体唱片最后一张破百万的专辑。

这一年，任贤齐在台北开了他的第一场演唱会，最后唱了一首《我是一只小小鸟》，万丈光芒的他早已泣不成声。

1998年，32岁的任贤齐和吴倩莲一起在北京拍《神雕侠侣》，从冬天拍到春天。

感受着四季的变换，任贤齐写了一首歌叫《春天花会开》，少有的他作词、作曲并演唱的歌曲。

1999年，33岁的任贤齐受邀在春晚的舞台上唱了那首《对面的女孩看过来》。

一时风头无两的任贤齐，名气直追香港的四大天王。

唱而优则演，任贤齐也不例外。

这一年，任贤齐先后参演了《星愿》、《玻璃樽》和《美丽新世界》三部影片。与张柏芝合作的电影《星愿》，更是成为爱情片的经典之作。那首主题曲《星语心愿》堪称是最虐心的童年回忆杀。

这一年，任贤齐还在香港红磡体育馆举办了“1999任贤齐1St演唱会”，反响热烈。

2000年，任贤齐发了两张专辑，《流着泪的你的脸》、《兄弟》等都是传唱度也是比较高的。

2001年，35岁的任贤齐和郑伊健、张卫健合作，一起出演了王晶执导的电视剧《新楚留香》，他饰演男一楚留香，并演唱主题曲《花太香》。

这一年，金曲奖上，一位叫周杰伦的年轻人，带了一张《Jay》的专辑横空出世。

2002年，36岁的任贤齐，主演电影《嫁个有钱人》《天荒情未老》，自己导演并出演电影《生死拳击》。

这一年，他终于，和相恋14年的女友Tina公证结婚了。

任贤齐在爱情上的忠贞，是娱乐圈里那些公子哥一点都不一样，和很多大牌女星都合作过，一点绯闻都没有。

甚至，舒淇就住在任贤齐家隔壁，还有她家的钥匙，两人愣是没有传过绯闻。

2003年，导演王晶特意为任贤齐做了一部喜剧《绝世好男人》。

对老婆好的男人，对兄弟也是不差的。

任贤齐火的时候，曾经和他共苦难的九孔，依旧落魄，任贤齐吃穿住行，凡是他能帮忙的，一点都不吝啬。

任贤齐不仅仅是在经济上帮助他，事业上也是能帮一把是一把。

九孔在自己的努力和任贤齐的帮助下，他逐渐成为台湾地区出名的谐星，也开始在院线电影中不断出现，也算有了事业了。

2007年，小虫早已从滚石唱片出来开公司，因为用人不慎，千万元被会计全部卷走。

一夜之间，小虫变得身无分文，还欠了一屁股债，很多朋友避而远之。

此时的小虫，身无分文，举目无亲。

得知小虫的处境后，任贤齐直接拿了100万现金去了小虫家。

任贤齐说：“虫哥，拿去用，不用还。”

见小虫不说话，若有所思，又说：“无论怎样，我都会帮你！”

小虫说：“钱我正好紧用，就收下，但我一定会还你的。”

任贤齐忽然动情地说：“真的不用还，你帮我赚的更多，没有你，哪有我的今天？”

6年后的2013年，小虫出了专辑《有你真好》，封面放的是他和任贤齐的合影。

出道30年的任贤齐，属于他的巅峰早已过去，但他的歌和电影是很多人的青春回忆。

这个被遗忘的世纪末的偶像天王，在灰灰的心里从来没有过气。

任贤齐吉他水平

任贤齐十分的擅长用吉他，郑裤搏吉他水平很不错。

由于会吉他，任贤齐在读大学的时候，就一边

读书一边在吉他店打工，顺便学习吉他。

随后纯伍，任贤齐的吉他老师看出了任贤齐的音乐

天赋．喊祥推荐了任贤齐加入了新格唱片公司。

任贤齐唱功如何？

其实歌手有两种，一种是技巧性很强的，就是大家常说的唱功怎样怎样，这个路数被后来的《中国好声音》《我是歌手》无限放大，导致今天太多人拿着唱功当噱头。

还有一种歌手，就是用心去唱歌，能唱到你心里去的那一种。任贤齐是台湾滚石唱片的宿将租乎，滚石阵营的歌手，包括任贤齐在内的大部分人，都属于这一类型。

不信的话，可以掰着手指头数数。

罗大佑和李宗盛两位华语教父，歌坛上出了名的破锣嗓子，人家的演唱会照样风生水起、拥趸众多。唱功最硬的就是周华健，除他之外，陈升、伍佰、赵传、张信哲、成龙，都是天赋异禀、用各自的特色把歌唱到人心里。

滚石唱片在整个华语乐坛的地位，不言自明。台湾的滚石、飞碟和香港宝丽金，一定程度上就是港台流行歌坛的代名词。

跟滚石系的歌手谈唱功，本身就站不住脚。滚石歌手身上最重要的标签，应该是人文和创作。

任贤齐的优点，就是声音有辨识度，偶像与实力兼具，再加上他身上的阳光特质，团队为他打造的歌，都脍炙人口、老少咸宜，比如：《心太软》《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》《春天花会开》《浪花一朵朵》《兄弟》《天涯》等等，稳稳地占住天时地利人和，让他成了新世纪之前的最后一位流行天王。

华语T3（第三梯队），音色优秀，E4以下，换声卡壳，CD《小雪》高音车祸。

特地去看了任贤齐2020年台北演唱会，看到任贤齐开口的一瞬间，我脑中只有一个感觉：他还停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲风、节奏全部都蕴含着上个世纪的气息。

所以，怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。

在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有High C。本来想期待一下任贤齐唱High C，结果大失所望。

贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众，喊着一次又一次的再来一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。

如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。

总体上，《心太软》时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、情感在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水准。

我在找寻任贤齐声乐资料时，发现了很多人说任贤齐有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD，结果让我震惊，那个E5，不，那不是E5，那就是破音。不参一丝水分的破音。

这就很尴前型凯尬了，CD唱片的成品之中怎么可能将破音录进去呢？唯二的解释就是： 1：任贤齐和唱片公司认为这不叫破音；2：他们知道这是破音，但任贤齐能力有限，而料定粉丝不在意；两个结果都不是什么好事，这就很商业，很逐利了。

以下，以任贤齐的音色、音域、腔体共鸣三方面进行阐述：

1：音色；声带底色优秀，发音点波动较大。

任贤齐的音色，在声带底色部分还是十分优秀的。

在《心太软》之中，任贤齐的音色优势发挥得十分完美。但如果将目光锁定任贤齐的生涯歌曲，他并没有利用好他声带底色的优势，或者是他的声带底色受制于他的音域过窄和腔体影响，无法展现更好的能力。

声带底色：明亮度较强、真声点缀很足，有厚度、有空间度。

腔体影响：发音点不稳定，喉位不统一，波动极大。存在压低喉头。

在《对面的女孩看过来》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的发音点没有上挂，多了很多气声效果。在副歌部分，属于一个正常的发音点上挂的音色，很好听。但是也存在部分的高喉位拉扯。

在《伤心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功误区。伤心太平洋的音色，基本上都是以压低喉位和胸声部分过载的方式，来完成厚度。这种点缀，有利于对于中低音色的真声情感，但是会加重喉位的不稳定。

这是比较可惜一点，很好的音色，但是并没有开发完全。我个人猜测和他的经历有关。

任贤齐的成名经历实际上是一波三折的，在被滚石雪藏5年后，他迎来了他被收购于滚石后的第一张专辑发行机会《心慧唤太软》。在《心太软》之中，可以看出一些个人状态细节：

1：《心太软》的咬字很重，重到每一句都有着口水声。

2：《心太软》的音区比较高，有大量的G#4；这很拼，全是硬顶上去的真声；

3：《心太软》的那种惆怅，是任贤齐的切身体会。

等了五年，终于迎来了一次机会，换做谁都会重视。任贤齐这五年的心路坎坷，全部唱入化为一张《心太软》之后，瞬间大卖，让他财政自由。传闻《心太软》总销量是2500万张，但是实际上不可能达到这样的销量，我个人猜测算入了大量的盗版和媒体夸大，但是300万张应该还是有的。或者是250万张。

2500万张的数量级很恐怖，张学友的生涯实际唱片销量也就在2700万张左右。

所以，商业音乐真的是一个很有趣的事情，一个歌手的爆火实际上并不需要很多的声乐性，声乐也仅仅是情感的一种载体，任贤齐的五年沉浮的情感沉淀，远远大于他的唱功能力。这才是《心太软》大卖的核心。

但恰恰又是任贤齐所忽视的基本唱功，让他在二十年之后，从红的发紫到退出音乐市场，转入影视和综艺。否极泰来的循环就是如此。

2：音域；

任贤齐巅峰音域：A2-F4-G#4；

任贤齐如今音域：C3-E4；

任贤齐21岁时进入中国文化大学体育系就读，是的，任贤齐并非是科班出身。而是在学校期间到敦煌乐器店一边打工，一边学习吉他。

最后，临近毕业时在吉他老师介绍下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滚石收购，任贤齐开始了为期五年的冷藏。在冷藏的过程之中，任贤齐开始了各种副业，来维持生活，包含：主持人、演员、跑场DJ、吉他手、作曲、作词。

对于声乐这种需要长期大量训练来巩固和进步的领域，任贤齐的生活显然不具备他不断巩固和学习的空间。简单说，任贤齐压根就没有学过什么声乐知识，全靠自身感觉。

早《心太软》的巅峰时期，靠着年轻，可以真声硬顶顶上G#4。但是在第二张专辑之后，他的音区就开始下降至F4，而也开始有了部分的音乐资源进行学习。后期的唱法多以走心的中低音为主，这一点和HK的四大天王路子一致。

同时也存在与G#4真声硬顶对于声带的负荷过大的问题，当《心太软》大火之后，任贤齐解除了经济危机而变得极为富裕。心中也没拼一拼，以损伤声带的方式来进行演唱。

C3-C4：这个区间，如今的任贤齐已经十分老练。语感很特别，咬字依旧较重，口水声还是时常有。但是恰恰是这种口水声，有了一种倾诉和耳语的感觉。也算是误打误撞为数不多的优势。

C#4-E4：高喉位，质量下滑，大部分点触，无法维持长音。而且D#4之后开始假音化，假音的质量很差，有时候甚至根本没有达到固定的音高，存在半音偏差。

C3-E4的音域广度和音区质量，在职业歌手之中，是倒数的存在。尤其是在日新月异的新世纪之中，各种音乐资源和音乐培训机构大火，音乐生一年一百万的产出之下，C3-E4的质量音域，基本上和没有经历过任何声乐经历的业余爱好者差不多。

这也是为什么2008年之后，全速发展之后，当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因，唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。

3：腔体影响；

腔体部分，任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的，算作是落后于时代的。不论是混音、声带压缩、头声等高级技巧他都是不具备的。

早期可以凭借年轻在《心太软》之中，于被换声点卡住的情况下，真声硬顶到G#4，算是很不错的。

在这里主要讲一讲任贤齐的换声卡壳：

任贤齐唱功的最大拦路虎就是换声点，他不具备更好的换声技术，无法迈过这个槛儿。导致了个人进步的闭环。让他的音域最大值集中于F4以下，超过F4必须要以损伤声带的方式来进行演唱。

换声点，是指真声和假声的临界点。正常情况之下，声带松弛时可以提供很高情感质量的真声，音色相比于假声厚，蕴含的低音泛音区更多。但是当音高不断升高，声带逐渐拉紧时，音色就会逐渐尖锐化，当迈过换声点后，就会自动转变为假声。

正常男生的换声点是F4-G4，女生的换声点是B4-C#5。

真声和假声的区别具有很大的割裂感，在声乐之中，单纯的假声是不具备音乐可听度的。而是需要保持住喉位统一，提供假声部分共鸣质感，可以是甲杓肌参与的弱混，也可以是头声共鸣的泛音延续。一个优质的假声，必定是在弱混和头声之间二选一。

但因为假声伴随着音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的张力表达，假声的纤弱依旧是阻碍歌曲表达力量最大的阻碍。让歌手的演唱技巧，变得极为僵化，无法突破瓶颈。

这时候就需要更高技巧的加入，产生破局—— 声带压缩。

声带压缩就是破解换声点最好的方式，通过锻炼甲杓肌和环甲肌的对抗，以及喉位统一的咽喉部肌肉群锻炼，来完成声带的厚度变化，在提供真声质感的同时，拥有假声的头声共鸣和泛音区间，这就是混音。T1、T2级别歌手的核心能力。

任贤齐显然不具备声带压缩的能力。即使是科班歌手，也需要长达数年乃至于十数年的经验才能很好的掌控声带压缩技术。

所以他需要用简单粗暴的方式来唱G#4——真声硬顶。而这种唱法，是年轻饭，年轻时唱的越多，老了就声带状态就越严重。

总体上，任贤齐还是缺乏个人声乐学习的主动性，导致能力过差，逐渐跟不上音乐的时代发展。

一个歌手能红两三年，存在偶然性。但是能红数十年，他的声乐必须不断更新，不断保持才行。刘德华倒嗓程度已经很高了，但是他还在学习美声，在新加坡的演唱会之中，全部都用更为护嗓的美声来唱F4，这才是表率。

任贤齐年龄大了，但并非无法学习，但是他的重心，似乎放在了影视方面。希望他能在声乐上尝试开始突破自己。

首先任贤齐的歌传唱度还是比较高的，很多人都非常喜欢。唱功的话他的音域比较窄，高音费力，然后他的歌曲里基本不会出现颤音真假音等这些技巧性唱法，运用最多的就是哭腔了。但是他的声音辨识度高听着很好听很吸引人，别人真的唱不出来这种感觉，我也是从上学时代就开始喜欢他的歌，直到现在我的歌单里也保存着他的歌。

任何一个歌手能够成功，都不是偶然，任贤齐以一首伤心太平洋，心太软而一炮而红，在90年代后期，是炙手可热的歌手。

作为台湾歌坛没落的中心力量，任贤齐的演唱风格非常有个人特色，其沧桑的声音以及。率性可爱的唱腔都会给人带来无与伦比的音乐享受。

任贤齐的成功在于他赶上了当年音乐和娱乐巨星时代的末班车，作为最后的一批歌坛势力，她出现在周杰伦之前。而这一空档正好是台湾和香港乐坛比较空隙的时间，造成人身其因之而大火。

任贤齐的成功是不可复制的他的唱功也是有目共睹的，作为当时的歌手并不存在偶像一说，每个人的成功都是通过了自身的努力。而达到的歌唱势力。所以我们欣赏任贤齐的音乐，是非常轻松愉悦的

也许现在的九零后和零零后觉得小齐是一个过气歌手，但是八零后对小齐是可以引起共鸣的，记得我们在小学就听到了小齐红遍大江南北的《心太软》，那时候没有互联网歌词都没法弄到手，同学们就用反复播放的方式把歌词抄全，然后就是自然而然的哼几句。到了中学小齐就是歌神，《伤心太平洋》《任逍遥》更是红的发紫，记得学校搞歌唱比赛有个同学就唱了《伤心太平洋》，整歌学校都把那位同学视为偶像。再后来走向社会，挣到的钱第一件事就是买一个单放机，然后买了小齐的磁带才知道小齐的好整那么多《天涯》《依靠》《春天花会开》《浪花一朵朵》《呢喃》……太多太多就不逐个列举了，再后来在VCD上经常唱《一个人》，就这样小齐陪伴我走过了青葱岁月，用一句豪不夸张的说任贤齐就是我的第一个偶像，可后来不知是何原因小齐也没再有之前的辉煌，但他丝毫没影响他在我心中神的位置。

听任贤齐的歌听的就是一种感觉，不管他唱功好不好。比张学友强太多，甩他一条街都不过分。

唱功不能说多好，但现场跟CD几乎无差别！音色有特点，唱腔舒服，歌曲也很好听！这就够了！