今天给各位分享巴西吉他大师鬼才的知识，其中也会对巴西古典吉他大师进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站

本文目录一览：

• 1、世界上最有名的吉他大师有哪些？
• 2、世界前10名吉他手是谁 希望高手告诉下
• 3、吉他大师SRV
• 4、如何评价 John Mayer 在吉他上的造诣和音乐上影响力

世界上最有名的吉他大师有哪些？

1、塔雷嘉（FRANCISCO TARREGA ）塔雷加就好比是一只有着婉转歌喉的鸟儿，它创作的曲子宛如一支支动听的歌，即便是很很小的只有十几个小节的练习曲。塔雷加创作的吉他曲约八十首，改编曲有一百二十首，另外还作有吉他二重奏曲二十首。由塔雷加创作和改编的乐曲现存两百首以上。2、索尔（FERNANDO SOR）索尔的吉他作品是把音乐性放在第一位的。索尔的大量练习曲却不仅仅有着很好的技巧练习价值，而且都有其完整的音乐性，以至于直到今天，它们还大量的出现在音乐会和CD之中。3、阿瓜多（DIONISIO AGUADO）在吉他的历史上，索尔可以说是音乐性和艺术性的象征，而阿瓜多总的来说，还是得算技能派的代表人物之一。阿瓜多的练习曲有些难度非常大，吉他大师布里姆所认定的最难的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所写的大量难度不大的小品虽然总体音乐性不及索尔的练习曲，但也个个清新甘美，能够给出学吉他的人以莫大的亲近感，在加上这些曲目出众的教育性，使得阿瓜多的练习曲直到二百年后的今天，仍在吉他教学中大量采用4、卡尔卡西（MATTEO CARCASSI ）卡尔卡西著有三百多首古典吉他和练习曲，其中《练习曲二十五首》较有名，他于1936年出版《卡尔卡西古典吉他教程》是其代表作。他的作品严谨工整，曲调极富田园风味。《卡尔卡西古典吉他教本》是他的传世之作，被翻译成多国文字广泛流传于世界各地，其中的练习曲至今仍是学习吉他的必修课。5、卡鲁里（F. CARULLI ）卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。其中包括协奏曲、各种重奏曲、变奏曲、练习曲等。代表作有《A大调奏鸣曲》、《大奏鸣曲》、《小二重奏曲六首》、《小夜曲三首》等。其作品结构匀称而典雅。卡鲁里的许多吉他独奏曲易于演奏，迄今依然被选作吉他教材。6、巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore)巴里奥斯本人不但是一个天才的作曲家，同时也是一个出色的演奏家，其写的很多曲子都兼具很强的音乐性与技巧性。他的很多曲子练起来真有如强迫手指在指板上完成一套自由体操，特别对于手掌小手指短的吉他爱好者而言更是如此。一些当代的吉他演奏家认为，巴利奥斯的吉他作品甚至比维拉－罗伯斯的还要优秀。7、维拉·罗伯士（Villa-lobos）罗伯士是南美吉他音乐其中一名最重要的作曲家。罗氏一直刻意拒绝接受正统的音乐训练，他走遍巴西每一个角落，与民间音乐家学习，吸收各地不同的传统。这对于他后来的创作有很大影响，他声称自己就是“民间库藏，旋律源自人民的心闭森灵，是真正的民间音乐。”8.吉差态友米 亨德里克斯(Jimi Henderix)世界公认的吉他之神,70年代风靡全球的摇滚大师,有很多经典留下,可惜他27岁就因吸毒过量而英年早逝;9、科斯特（N. COSTE）拿破仑·科斯特（1805～1883）是19世纪天才的法国吉他作曲和演奏家。他曾留下了不少精彩的吉他乐曲虚槐和教材，只是在我国流传和演奏的机会很少。“25首练习曲”它全长52分多钟，这部作品也是科斯特所创作的吉他曲目中很重要的一部，它不仅是单纯的练习曲，其中包含了许多优美的旋律和绚丽的华彩乐段，放在音乐会上也必定是叫座的曲目。10、朱利亚尼（M. GIULIANI）朱利亚尼是一位多产的作曲家，其吉他作品的编号达到了150。他为数众多的教学作品至今仍被广泛采用，朱利亚尼的这些凭借其过人的音乐天赋和对乐器的深刻理解所写成的吉他作品，仍然是吉他演奏家们证明自己技巧以及音乐表现的试金石。

世界前10名吉他手是谁 希望高手告诉下

这里是世界100名最手欢迎吉他手世界10大著名吉他手10 Ritchie Blackmore (Deep Purple) 提到Ritchie Blackmore，就意味着得再次翻看Deep Purple与Rainbow的历史!而最让人怀念的就是Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore’s Night了！神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。 9 James Hetfield (Metallica) Metallica可以说是世界首屈一指的金属乐队！而队中的主唱兼节奏吉他手James Hetfield更是整个金属乐坛数一数二的吉他手！James Hetfield以切割机式的吉他节奏成为了过去20年中重金属音乐的代表风格！可以说，在八十年代中旬到九十年代中旬是属于James Hetfield的时代！ 8 Michael Schenker (Scorpions) 这位号称欧洲第一摇滚乐手的Scorpions乐队的主音吉他手已接近六旬！可是就在今年5月份，这个老蝎子又出了一张新专辑哗缺辩！而Michael Schenker对音乐的热情还不止如此！作为欧洲仅有的几位吉他大师，Michael Schenker的单飞专辑同样没有拉下！无论是在Scorpions，还是在UFO，或者在自己的乐队Michael Schenker Group!Michael Schenker都能够保持自己最佳时的状态！真可谓宝刀不老！ 7 Eddie Van Halen (Van Halen) 毫无疑问，吉他上帝在每场音乐演奏会中，都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字"Eddie! Eddie! Eddie! Eddie Van Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端！是他发扬光大了点弦指法！让更多后辈的吉他大师能够轻轻松松的炫耀自己的技术！ 6 Jimi Hendrix 他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品！ 作为一名黑人乐手，他的听众几乎都是白人，他也是第一位赢得所有白人听众的黑人音乐家！他被认为是"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感！对于他人生的种种不幸，我们实在无法诉说什么！ 5 Eric Johnson Eric Johnson是我最敬佩的吉他手之一！不仅仅是Eric Johnson的清新自然的吉他弹奏，更因为Eric Johnson从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬！所以没有什么人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动！ 与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷！ Eric Johnson的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致！Eric Johnson的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。 关键词：深藏不露 4 Timo Tolkki (Stratovarius) 进入前十名的唯一一位北欧乐手！对于这个已有数千年历史的地方来说无疑是一种悲剧！不仅仅是宣传力度偏小，那里的人也的确是没有美式个人英雄主义的风俗习惯！不过即使这样，我相信仍旧会有许许多多的人质疑Timo Tolkki的排名太高！或许说他连吉他大师都算不上！所以，在这里我有必要多说两句的！ 对于很多灵云（Stratovarius）乐迷来说，Timo Tolkki是整个乐队的灵魂人物！可以毫扮蚂不客气的说没有Timo Tolkki就没有Stratovarius的今天！兴许到现在我们也听不到Stratovarius那诗史篇的乐章！而近十年的默默无闻也造就了Timo Tolkki一身卧薪尝胆的气质！所谓生于忧患，死于安乐！Timo Tolkki的人生比任何人来得都要辛苦得多！ Timo Tolkki的演奏方式继承了北欧人的粗犷、豪迈、大气的特点！他站在舞台上，感觉乱缺更像是北欧神话的奥丁神!而行云流水般的弹奏速度也同样让人感受到了北欧大地上的生活节奏！ 关键词：深不可测！ 3 Steve Vai 用人琴合一来形容他是最合适的！全世界的吉他手没有一个不想拥有他的技术！综合全面的弹奏技术，恐怕他的师傅也不及他！无论从长相气质，还是弹奏技巧！Steve Vai永远都是最耀眼的吉他大师！ Steve Vai的弹奏融合着高超的技巧和经验！作为台下任何的一位观众，就算是在电脑前的我也会不知不觉的和他一起享受了那把六弦琴的魔力！ Steve Vai的歌曲从一开始就跳动着最激烈的音符，到了结尾仍旧是高潮！让人没有一点喘息的余地！音乐意境从最初的个人理念到如今的梦境传说，也可以认为Steve Vai无时无刻地都在改变！不过喜欢他音乐的人都知道，并不是每个人都能弹出这样的音乐的！ 关键词：天人合一！ 2 Jimmy Page (Led Zeppelin) 这位英国佬坦白地说我是真不怎么喜欢他！有很多杂志或是专业人士都坚定的认为他是世界第一吉他大师！可是本人却总是无法看到Jimmy Page的厉害之处！所以在这里也实在不敢对他说得太多！随便找了一些官方的东西！ Jimmy Page弹奏双柄电吉他的功力与地位,在摇滚史上是无人可以匹敌的！更戏剧的是Jimmy Page总是爱拿小提琴弓来伺候他心爱的吉他！ 关键词：空前绝后 1 Joe Satriani 毫无疑问，世界上最定尖的吉他大师！也是Steve Vai和Metallica乐队主音Kirk Hammet的师父！试问一下！前者应该是流行主流吉他的绝对代表，而后者又是金属领域的霸权王者！而他们的师父不排在第一的话实在有违天理！ Joe Satriani的弹奏让人感觉到一种舒适！一种放松！马上随之而来的是激情！是释放！也同样是对生活的一种向往！不同的是，Joe Satriani的演奏方式更趋近于平凡！趋近于常人！这也许就是在商业的程度上不如他两个徒弟的最根本的原因！ Joe Satriani的创作和他本人的性格很接近！仍然是平凡！缓和！但是节奏的适中，主音的优美！让人很难一下子回过神来！总觉得意犹未尽!

吉他大师SRV

传奇的吉他手

1990 年 8 月 27 日，一架直升机在飞赴芝加哥的途中坠毁，机上五人全部罹难，其中包括 35 岁的 Stevie Ray Vaughan ，消息传来，全球乐迷同声哀哭。 Stevie 的录音生涯只有短短八年，仅仅留下四张半的录音间专辑。然而十多年後的今天， Stevie 受欢迎的程度不仅丝毫没有减退的迹象，反而有愈烧愈旺之势。就跟整整二十年前殒落的鬼才 Jimi Hendrix 一样，许多新起的吉他手以 Stevie 为师法的对象，他和他那把贴著 SRV 缩写字母的 59 年 Stratocaster 电吉他，已经成为吉他手的万神殿里最闪亮的传奇之一。

他是谁？

该怎麼描述Stevie Ray Vaughan呢？永远戴著宽宽大大的牛仔帽，驼著背，眼睛盯著地面，脸上的笑容有些羞涩。但是当他把双手放到那柄59年Fender Strat电吉他上面时，奇迹就会发生。成串音符既像火焰也像喷泉，一古脑地倾泻而出。他的音乐既继承了从B.B.King、Albert King到Buddy Guy的蓝调传统，也吸收了Jimi Hendrix和Lonnie Mack的摇滚风格。此外，他也是Kenny Burrell和Django Reinhardt这些爵士吉他大师的乐迷。在SRV崛起之前，从来没有一个吉他手能把蓝调、爵士和流行摇滚结合得这麼漂亮。他的乐团没有节奏吉他的编制，Stevie一人同时兼弹节奏与主奏的声部，技巧令人惊叹。更重要的是他永远明白音乐中情感的重要性，不至於反被技巧框限，成为追求速弹的机器人。聆听Stevie 的作品，饱满的情虚余绪永远令人动容，傲人的指法与和弦变换只是表达音乐的手段而已。

整个七行姿○年代，SRV和他的伴奏乐队Double Trouble拚命在各地巡回演出，也在老家奥斯汀一带取得崇隆的声望，却迟迟无法获得主流乐界的青睐。须知蓝调摇滚在七○年代中期以後一路走下坡，成了过气乐种，在庞克、新浪潮和电子舞曲的夹杀之下，年轻人对蓝调根本没兴趣。若非1982年蒙特娄音乐节改变了历史的进程，SRV搞不好终其一生都只能是个地方性的乐手，八○年代的蓝调摇滚复兴也可能根本不会发生。

82 年实况

促成这场演出的推手是 Atlantic 唱片公司的总裁 Jerry Wexler ，这位传奇人物听了 SRV 在奥斯汀的演出，惊为天人，便帮忙安排他们在欧洲最享盛名的爵士音乐节露脸。你可能会以为 SRV 踏上舞台，就征服了全场听众，从此平步青云吧？大错特错！那天的欧洲听众对 SRV 一点都不友善，整场嘘声不断，大家不耐烦地想把这个莫名其妙的德州佬轰下台－－他们想听不插电的老黑人唱歌， SRV 太吵了！於是忍受著全场的鼓噪， SRV 满腔悲愤地下了台。

正在沮丧的时候，在台下听得目眩神驰的老前辈 David Bowie 跑到後台来找他，当面邀他替自己的新专辑 Let's Dance 录音，两人相谈甚欢。那天晚上， SRV 在蒙特娄的赌场和另一位民谣摇滚巨匠 Jackson Browne 即兴合演， Browne 对 SRV 的气势和才华惊为天人，当场答应让他们免费使用自己在洛城的录音间，爱怎麼用就怎麼用。看来 SRV 的背运终差带滚於结束了。

1983 年，曾经发掘 Billie Holiday、Bob Dylan、Aretha Franklin、Bruce Springsteen 等乐人的传奇星探 John Hammond 代表 Columbia 公司签下了 SRV 的乐队，此後就都是人尽皆知的历史了︰他们在洛城录制的首张专辑 Texas Flood 冲进 Top 40 ，大为畅销，间接掀起了八○年代的蓝调摇滚复兴， SRV 也成为世界级的巨星。

85 年实况

1985 年，已经是超级巨星的 SRV 重返旧地，踏上熟悉的舞台－－这回迎接他的是满场喝采。键琴手 Reese Wynans 替他们的音乐加入更丰厚的肌理， SRV 和同样出身德州的蓝调老将 Johnny Copeland 同台竞飙，更令全场听众如痴如狂。这天 SRV 翻唱了他最崇拜的 Jimi Hendrix 的名作 Voodoo Child ( Slight Return )，那股山崩地裂、日月无光的气势，相信 Hendrix 在天之灵也会颔首的。他们总算报了三年前被嘘下台的一箭之仇！

这张双 CD 专辑，一次收录两场蒙特娄音乐节的实况，音质做过 remaster 处理，远胜之前地下流传的 bootleg 版本，堪称 SRV 乐迷的梦幻逸品。 Sony 前两年已经把所有 SRV 的录音间专辑做过「改版升级」，大受好评，这两张录音同样延续之前的严谨精神，从包装设计到内页文图考据无不惮精竭虑，堪称 reissue 的典范，绝对值得珍藏！

如何评价 John Mayer 在吉他上的造诣和音乐上影响力

JM是一个musician，同时也是一个celebrity，吉他手作为他的身份要排在很后面。然而JM的个人声望一定是建立在不同领域的相互渗透和支撑。

JM的音乐风格的转变：

他25岁成名之前，在卧室里弹琴弹了7年，父母一度以抑郁症将他送去医院，在孤独和自闭中他炼成了这样一手牛逼到可怕的吉他基本功和难于模仿的风格。SRV是他的启蒙，但显然他后来吸取了众多乡村和爵士的经典声音并融合成了如今这样难以界定的个人风格。

在demo专辑《inside wants out》和成名作《Room for Squares》中，复杂的原声（木吉他）编曲占统蔽芦治地位，塑造了流行偶像的身份，风格主要是编曲极为丰富的pop。到第二张正式专辑《Heavier things》，JM的吉他才华进一步强化展现，和他的偶像/少女杀手/奶油小生/甜腻歌词 的流行元素越来越冲突，到了必须要二选一的程度。鱼与熊掌不可兼得。

于是就出现了第三张正式专辑《Continuum》——布鲁斯风格支配了整张专辑，标志着JM正式成为一位吉他大师。在这张专辑里，JM不再掩饰他对于根源音乐的探索和喜好，用更为直接的，动态丰败并含富的编曲和演唱，拒绝了“流行偶像”化。Continuum是JM至今为止评论界认为最好的作品，在吉他造诣上达到了巅峰，这个时期还有JM Trio的现场专辑也值得注意。

接下来的《Battle Studies》是一张专注于感情主题的伤感情歌集，在专辑里评价最低，吉他的位置也不再那么重要。到了最新的《Born and Raised》，吉他已经完全只限于弹唱而已了。这张新专辑像是JM就南方摇滚风格写的一篇论文，显示了JM玩弄风格于股掌之间的娴熟和戏谑（尽管他声称察笑是对南方摇滚的严肃致敬）。

总结：从变迁的轨迹来看，JM的吉他风格从acoustic fingerstyle（原声/乡村/指弹）开始，进入鲜明的Blues最后回到乡村/流行，不再强调吉他的角色，与他歌词的进化，人生的经历相配，仔细品味非常合理。就像他一把年纪，已经经历了很多女人、荣耀，身外之物，却无法摆脱不安和挣扎的心态一样，continuum里风骚无敌的吉他就像是性感、冲动，过后沉淀下来的还是情感——沉静，与循规蹈矩。这是JM的进化和成长，可能不合很多人的胃口，不同的歌迷希望他停留在不同的阶段里但他不会，也不可能照顾得了受众的需求，他只能唱自己当下的生活与感受。

说一说技术层面：

早期的弹唱编曲，JM使用大量的爵士风格的和声，特殊定弦（Neon）、9\11\13\dim7等和弦交错出现，体现了年轻JM对于和声复杂性的痴迷和偏执（代表性作品是St Patrick's Day，3x5等等）；

指弹风格上，他不带指套，将Travis picking进行了简化和改良，最有特色的右手技巧是拇指击弦（根音）的同时，演奏高音弦的旋律音（这样就能产生分解和弦的同时，1、3拍配上鼓点的神奇节奏感，乍一听像是一个小乐队，鼓和贝斯在拇指），代表作品是Stop this Train，The Heart of Life；

电吉他演奏上（主要体现在John Mayer Trio时期），他保留了SRV的干脆，摒弃了Eric Clapton的啰嗦，继承和发扬Jimi Hendrix洪亮而极为丰富的和声构成和转位，将旋律藏于和声进行之中，并以深厚的基本功保证了最大化的即兴空间，将布鲁斯弹唱的动态和变化拉抻到了不可思议的幅度，其中的难度只有真正弹吉他的人能懂，代表作品是纪录片Where the light is中Trio部分的翻唱作品，Wait till tomorrow，Bold as love等等；

后期乡村风格，对于JM来说，实际是“草木花石皆可为剑”的至简回归（然而对于水平一般的同学来说仍然难以模仿），代表作品是Queen of California，Who says。

总结：JM的风格与其说是独创，更多的是对美国传统音乐的吉他技巧和表现方式的“现代化”，或者悲观一点说，对流行音乐演奏的适应和改良，也因此获得了一些消极的评价。但技术是为了辅助表达，单纯谈论技术确实没什么太大意义，JM吉他演奏中传递的巨大的情感和丰沛的感染力是难以抵抗的。即使纯技术的角度说，JM的即兴和指弹——他四两拨千斤随意就来的东西，大多数追随者多少年都拼命地模仿到一点皮毛。包括我。

最后是一些他人的评价和事实：

Jeff Beck曾经评论JM是“布鲁斯旗手，当代的新克莱普顿”；Rolling Stones曾经把JM列为“New Guitar God”…JM目前拥有至少6款签名乐器，售价昂贵，Two-rock箱头也因为他的使用而获得了更大的声望；JM巡演携带超过30把吉他，其吉他技师是SRV当年的技师。JM是过去十年吉他复兴的重要角色，让无数青少年重新拿起吉他。他是很多吉他手最重要的音乐灵感，尽管这些乐手们只占他全球排名第七的Twitter账号粉丝数中非常小的部分

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