本篇文章给大家谈谈victor吉他，以及VICTOR吉他对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、百度云网盘victor吉他教程视频.吉他书.吉他谱.调音器软件等.rar
• 2、琴头有只蝴蝶的吉他是什么牌的
• 3、victor吉他是什么牌子
• 4、谁知道VJ组合（victor，james）
• 5、琴头有只蝴蝶的吉他是什么牌的？
• 6、贝斯手和电吉他手介绍？

百度云网盘victor吉他教程视频.吉他书.吉他谱.调音器软件等.rar

1、一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。

2、一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。

3、刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料.

4、是可以自学的，但不建议开始就自学。

个人建议仅供消猛参考：

1、在入门之前一定有个老师指点，可以是会弹吉他的朋友，也可以是专业的老师，原因很简单，少走弯路，交给你正确的练习方法，入门快。

2、最好是先报个吉他培训班（先从初级班开始→中级班→高级班），一般每个级别班课程在10节课左右，初级班大概学习3个月左右，每周上一节课，然后回去安老师教的练习，大概3个月就初级入门就羡桥袭应兄兄该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了，以后可以选择报中级班或选择自学也可以。

3、如果你想走专业路线，找个专业学校系统的学习是最好的了。

琴头有只蝴蝶的吉他是什么牌的

FODERA BASS是来自美国纽约布鲁克林的著名手工制作的BASS！它由名叫VINNIE和JOEY的两兄弟创始的！FODERA的贝司都是由非常名贵的木头制作的！前启世界上最著名的BASS大师都用它慧岩如，象ANTHONY JACKSON，LINCOLN GOINES等，最著名的VICTOR WOOTEN

和FODERA公司签约，FODERA公司为他生产签名系列！

可能枣族也会生产一些吉他吧 不过这个牌子做贝司是一流的

victor吉他是什么牌子

Victor：威克多，胜利。猛野庆

初学者应选：尤尼克斯95线，45元左右（拉好），脊亮细线，弹性好

磅数建议：横枝握线24磅 竖线22磅

谁知道VJ组合（victor，james）

2/9正式发行的[爱的奇迹3-摇滚万岁J-Star] (VJ新单曲)

继[不够勇敢]之後,优美双声道VJ又一感人情歌[怎麼了]

用歌声征服全世界 用感情唱到每个人都心碎....

好久没有的双声道美声组合 VJ

继内敛委屈的深情告白[不够勇敢]之後,VJ终於又有新作品要跟大家见面了

这首歌写在去年Victor和Toro驱车前往台湾最南的垦丁夏夜的海边

在星空海浪拍打下庆脊卜,难怪Toro和Victor会只花不到一小时就写出这麼情境优美的情歌

摆脱委屈,这一次的VJ释放了更多不满的情绪在他们的新歌里

[怎麼了] 是情人之间常发生的问题反应

你不懂 我不懂 爱情 永远让人搞不懂

更细腻的唱腔 更浓烈的感情 更高难度的飙唱技巧

VJ把失恋的痛唱到 丝丝入扣

感动第二回 疗伤新选择 今年开春最佳抒情摇滚[VJ-怎麼了野老]

[VJ-怎麼了] 全新单曲收录在2/9正式发行的[爱的奇迹3-摇滚万岁J-Star]

怎麼了 演唱:VJ

词: Toro郭苇昀 曲:VJ-Victor

走到看不见 我们说好了再也不见

你用一首歌 送走了我们爱的从前

我让你的泪 静静的躺在日出之前

越来越遥远 是不是黑夜忘了白天

在指尖 弹奏著思念

不过一转眼时间分离感觉离开了身边

怎麼你会舍得这麼走了就把一切忘了

在风乾了之後雨带走了所有快乐

怎麼你说过的我们爱的这一切都碎了

爱已不能选择 放手让你走了 我到底怎麼了

想你的时间 全世界灯火为我熄誉穗灭

忘记你之前 让我再好好看你一遍

你让我的泪 狠狠的落在寂寞里面

越来越遥远 黑夜彻底遗弃了白天

在指尖 弹奏著思念

不过一转眼时间分离感觉离开了身边

怎麼你会舍得这麼走了就把一切忘了

在风乾了之後雨带走了所有快乐

怎麼你说过的我们爱的这一切都碎了

爱已不能选择 放手让你走了 我到底怎麼了

制作人:柯呈雄/祝锵博(VJ-James) 演唱:VJ-Victor Lau James Chu

编曲:周显哲 VJ-Victor 吉他:周显哲 合声编写:VJ

录音师/室:陈志翔(强力) 混音师/室:黄钦胜(强力)

琴头有只蝴蝶的吉他是什么牌的？

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

中文名

吉他

外文名

guitar

吉他谱

弦谱，TAB谱，五线谱，简谱

类别

电吉他，古典吉他，民谣吉他等

适用吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。 随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。 吉它的类型茄悄薯 古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。见图 民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。 电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通运兄过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。 另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。 吉它的音乐特性 吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度颤者以上，通过改变定弦还可以增加音域。 吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。 吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。 学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。 名家评吉它 贝多芬：一把西班牙吉它就是一个小型的管弦乐队。 舒伯特：吉他是一件多么美妙的乐器，可惜明白它的奥秘的人太少了。

流行，摇滚，蓝调，民歌，古典等

贝斯手和电吉他手介绍？

世界上有名的贝斯手和电吉他手都有谁?你喜欢谁的演奏风格?下面是我给大家整理的，供大家参阅!

贝斯手Victor Wooten

作为格莱美奖获奖者“Bela Fleck and the Flecktones”乐队的成员，Victor的演奏使他获得了世界上贝司手和乐迷们的崇敬。1999年，他在Nashville音乐大奖中被授予“年度贝司手”的称号***已经是第二次了***。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine颁发给他的“年度贝司手奖”***他是唯一一个获得此奖项超过一次的贝司手***，并被此杂志指为“90年代十大贝司改革者”之一。同样是1998年，Victor 获得了他的第二个格莱美奖***最佳器乐作品，The Flecktones专辑Left of Cool里几悄纳乎12首作品***，Down Beat 杂志推选他为“最值得公认的天才”。这是一个非常好的年份。

在Yin Yang——他的第三张独奏专辑里，Victor再次证明了他作为电贝司大师的资格。贯穿整张专辑，Victor 印着他独有标记的技巧震撼了所有人，所有这些特别之处并不妨碍他对于groove的本原的感觉。和许多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, J.D. Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉宾音乐家一起，Wooten 在作品的创意方面作出了惊人的音乐贡献。

Victor 首先会告诉你在他周围影响他的独奏的是什么。“我的兄弟和双亲是基础，”他说。“他们教我保持开放的心态并且学会适应，他们以这样的方式为我准备好一切。在音乐方面，就是说不要僵化，不一定要用某一种固定的方式演奏。” Victor 生长在一个军人家庭，他是五兄弟中最小的一个。他的哥哥们都能弹能唱，他3岁时，他最大的哥哥Regi 就教他弹贝司。 Victor 把他音乐方面的开放观念归结于这个很小的时候的开端。“当你年纪大了，你会比较犹豫去尝试一些事情，因为你会害怕它可能会错或者导致出错。而你是小孩子就没有问题。那时，我们总是想方设法试着“复制”我们从唱片上听到的东西。我学歌的时候是听唱片，一次学一个音符，反复地移动唱针来重复地听。玩贝司对于我来说就像学讲话一样。它就像我使用的另一种语言。”

Victor 五岁就和“The Wooten Brothers Band”一起登台演出，开始他的职业生涯。这个五兄弟乐队后来还为“Curtis Mayfield and War”做暖场嘉宾，随他们进行巡演。 他们在维吉尼亚洲威廉斯堡的Busch Gardens 主题公园也花了数年时间玩音乐和磨练自己的技巧。这些经验为他的音乐成长赋予了他有价值的训练基础和工具。

“我8岁的时候，我们就把自己当作经验丰富的职业音乐人了。我们的常规是：起床，上学，回家做功课，歇一会，然后从晚纯运兄上10点练习到凌晨2点。在很多地方我们甚至不能离开舞台因为这些地方卖酒精饮品而我们还小。那时一个很好的成长时期，因为现在你可以用取做袭样机和音序器复制任何东西，而那时我们只能用我们现有的东西寻找方法把我们在唱片上听到的东西现场弹出来。”

1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被蓝调和灵歌手Jonell Mosser招到旗下。接下来的几年，他加入了“新草根复兴”***New Grass Revival***的班卓琴之王 Bela Fleck的团队，Bela Fleck 雇佣他和他的哥哥——那时叫“未来人”——为一个特别的电视节目《孤独渴望》担任爵士乐队。两兄弟负责节奏部分，Howard Levy 负责键盘和口琴，Flecktones乐队就这样诞生了。

在Levy 1992年末离开以后，Flecktones乐队继续以三重奏加邀请嘉宾乐手演出。他们是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr.，钢鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，萨克斯风手Jeff Coffin加入了乐队，不久，索尼/哥伦比亚公司就为Flecktones乐队发行了“OUTBOUND”专辑，在这张唱片里，嘉宾艺人的阵容非常强大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，双簧管演奏家Paul McCandless，和键盘手 John Medeski***爵士即兴乐队Medeski，Martin Wood的成员***。

Victor 历数了很多对他有过很大影响的贝司手——从Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，从Motown时代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“说来说去就是‘音乐’两个字，贝司只是我玩音乐的方式而已。”

贝斯手taiji

1966年7月12日TAIJI出生在千叶县市川市，取名Taiji Sawada ***泽田泰司***，在家中的3个兄妹中排行第2 ***另有一兄一妹***。从小就兴趣爱好十分广泛除了足球，棒球，乒乓球，钓鱼和学校里的其他体育运动之外，他对于料理也十分精通，因此他在幼儿园和小学时代都是「孩子王」及当地孩子们之中的偶像。然而他走上音乐道路却是在一次偶然，小学二年时，第一次滑雪因「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出去，结果因撞到树而进医院在那家医院从一位同病房的哥哥那里学到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披头士等的歌曲。在当时一个小学生能演唱[Killer Queen]是极为少见的，这也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接触吉他。小时候的TAIJI第一次买的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其实更准确的是西城秀树的[凋零的蔷薇];

音乐之路

然而TAIJI的音乐人生却并非一片坦途，从小学到国 中都在玩儿足球的他于国中时告别了这一运动，原因是不愿意把头发剃掉，之后的那一段国中生活中因为家中和其它的事走了上叛逆的道路，变成了一名不良少年，国中的3年级是叛逆的全盛时期，用他自己的话来讲就是：「机车，女人，***，打架等全都做过」，发型也变成了引人注意的庞克头及流氓常弄的卷卷平头造型。

TAIJI的高中生活是在Mammoth度过的，在那个性时候他开始弹吉他。不得不承认TAIJI是一位极有天赋的乐手，很快的他就开始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等乐队的曲子，并且有了想"成为专业的摇滚人"的想法，在那之后他离开了只就读了一年的高中。

他的第一个乐团是双主音吉他的金属乐队"TRASH"。当时担任吉他手的TAIJI已经开始自己动手写曲，而由他所原创的那首曲子在比赛中获得优胜。但是"TRASH"却在他18岁的时候解散了。

自此TAIJI的音乐生涯走上了最动荡的一个年代，同时他也第一次正式以BASS手的身分出现。第一次担当BASS手是在朋友的乐队"DEMENTIA"中援手，也同时是第一次在livehouse中演出。那时对乐器有着极高天赋的TAIJI被BASS的神奇神惑了。

人生转折

1985年对于TAIJI是一个转折，一心想要追求音乐而不愿意回家继承家业的他和自己的家族脱离了关系。离家之后他住在宾馆中考虑了之后的生活，在几个月后他前往中目黑在那里以2万8千日元的租了一间房子。以一边打工一边活动的方式继续著自己的音乐理想。首先他以吉它手的身份加入了一个乐为 DEMANTIA的乐团，但是在合作了半年后因「音乐性的不合」在年底退团退出了，之后又接着进了一个叫「PUROLER」的乐团，3个月后因和团员吵架而退出。履次的失败让TAIJI变的成熟起来，也在不知不觉中长大了，就在前途一片渺茫时他认识了YOSHIKI和TOSHI，在最初的时候X只有他们两人，而且在地下乐团中的风评极为不佳。在之后的访问中TAIJI也曾戏称：「当时心中想着虽然知道X 这个乐团，但我怎么样也不想进去***笑***」 不过「YOSHIKI本身是一个蛮有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，现在是Craze的鼓手TETSU***菊地 哲***，原DERANNJE现 在是Solo Vocalist的KYO等人组成了「Dead Wire」乐团。那段时间他曾于团员之一的TETSU同共住过一段时间，后来KYO被TAIJI叫回市川。乐团解散之后两个人一起进入*** DERANNJE***乐团。

电吉他手Eric Johnson

二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊***Eric Johnson***

之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手***Best Overall Guitarist***。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版***《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行***。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musi》，这张专辑一出版便获得

白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。

Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。

与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏 *** ，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。

在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musi"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在1996年九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。

友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单块效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满，如 *** 般清澈的和弦。

埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。

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