有很多朋友对学吉他前必须要了解的事情很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有学吉他的前提知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、学吉他第一步要学什么
• 2、学吉他必需知道的知识有什么
• 3、吉他自学初学者需掌握的知识
• 4、吉他怎么入门 初学者必备的吉他入门指南？
• 5、学吉他初学者首先第一步要学什么
• 6、初学吉他一开始要学什么

学吉他第一步要学什么

现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，多一点才能就能在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺，您就有了更大的回旋空间，那么你知道 学吉他 第一步要学什么吗?我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

学吉他第一步要学什么

学吉他第一步练爬格子，主要是为了提高手指灵活性。爬格子需要一段长期持续的过程，不但可以锻炼手指，也能培育手感，可以按照和弦来爬，连续练习一段时间之后，就可以直接练习简单的曲子了。

练习指通过反复进行某一个或某一种操作而使特定技能得以提高的过程。我们都知道 学乐器 就是要靠练，所谓“台上一分钟台下十年功”，如果你看一个人吉他玩的随心所欲，那是你没看他到为了到这一步付出的汗水。第二，就是兴趣，兴趣是最好的老师。所以所以说学吉他的第一步就是把心态调整好，做好未来要过很长一段的苦练日子的准备，也要确定好自己是否真的是喜欢吉他。

学吉他有什么好处

一、开发智力，答让培养协调性吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。

这对孩子们的左右脑的开发和 提高 记忆力 有着很大的帮助，所以它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。

无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、 想象力 和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

二、提高艺术修养与 文化 素质，提高音乐鉴赏力孩子从小受到良好的音乐 教育 ，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的清闹局 学习态度 、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。

同时，对孩子自身的文化素养，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。

学习吉他需要接触大量的优秀吉他作品，通过长期的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

三、煅炼孩子的耐力，增强自信心演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。

这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。

所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

另外，在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手吉他或弹唱，让大家对你刮目相看，以后您就可能倍受大家的关注，您也将会觉得生活更充实，自己更自信了。

四、使孩子的性格更加开朗阳光当您的孩子能够自己弹奏歌曲，能够在同学朋友面前尽情的歌唱时，您一定会发现您的孩子变得更加快乐、更加自信、更加阳光了。

五、提供心理调适的有效手段现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。

心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。

而弹吉他，更是一种您亲手创造的音乐。

试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?在许多艰难困苦的日子里，吉他的陪伴，会帮助孩子们坦然渡过。

当孩子学习累了，自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下，难道不是很好的选择吗?六、增加一门才艺，艺多不压身现代社会中，人与人的竞争是弯搜对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您的孩子就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

学吉他能提高什么

1.提供心理调适的有效手段

现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?在许多艰难困苦的日子里，吉它的陪伴，会帮助孩子们坦然渡过。当孩子学习累了，自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下，难道不是很好的选择吗?

2.增强自信

在学校的晚会会上，可以露上一手吉他或弹唱，让大家对你刮目相看，以后您就可能倍受大家的关注，您也将会觉得生活更充实，自己更自信了。

3.艺多不压身

现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

4.便携+超值

可以为家长节省更多费用，学吉他比 学钢琴 、 学古筝 更加便宜超值。吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里，弹到哪里，唱到哪里。

5.健脑+提高个人修养，增加个人魅力

弹吉他是左右手指的运动，对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，所以它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。并且还可以培养你的乐感，提高你的音乐素养，增添个人魅力。

学吉他第一步要学什么相关 文章 ：

★ 初学者学习吉他的方法步骤

★ 初学者如何学吉他

★ 初学者学习吉他方法

★ 学吉他需要懂的基础乐理知识

★ 吉他基础入门知识介绍

★ 新手如何自学吉他

★ 初学者学吉他方法有哪些

★ 学习吉他的步骤

★ 自学吉他步骤

★ 吉他初学者每天练习的内容有有哪些

学吉他必需知道的知识有什么

1，先学习五线谱。基芹吵2，学习五线谱和吉他音位的对照首渗。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能搏侍过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。

吉他自学初学者需掌握的知识

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。以下是有我为大家整理的吉他自学初学者需掌握的知识，希望能帮到你们。

吉他中乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又老缺上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即袭慧指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来拍含答使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：

独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

“x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

吉他中的音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

吉他中的和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

4、七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

吉他调音问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：

(1)使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;

(2)对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;

(3)通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常，这在学习吉他的初期就会学到。

另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

吉他怎么入门 初学者必备的吉他入门指南？

学习吉他可以说是一个非常有趣又实用的事情。对于初学者来说，以下是一些建议和必备的吉他入门指南：

1. 选择适合自己的吉他：

在购买吉喊基他时，需要选购合适自己的吉他。对于初学圆渗局者来说，建议选择一把价格相对较便宜的入门款民谣吉他，这样可以更轻松地入门，并且在后期的学习和练习中更容易适应各种技巧。同时，选购吉他时要注意吉他的音质和手感是否适合自己。

2. 学习基础知识：

在开始学习弹吉他之前，需要先学习一些基本知识，如手指放置，和弦编配等。可以通过网络视频教程、线上课程或购买乐谱等方式来学习基础知识。

3. 逐渐提高难度：

在掌握了基础知识之后，可以逐渐提高曲子的难度。可以学习一些简单的流行歌曲，比如“刚好遇见你”、“偏爱”等。

4. 动手练习：

对于乐器的学习，只有通过实际练习才能提高。初学者可以每天花费一些时间练习吉他，强化手指的记忆和技巧。

5. 多听多看多模仿：

学习吉他不仅要掌握基本技巧，还需要多听多看多模仿。可以通过听一些吉他大师的演奏，观看吉他演奏视频等方式来提高自己的技巧。

总之，学习吉他需橘让要不断练习和尝试，同时也需要坚持和耐心。希望以上入门指南可以对您有所帮助。

学吉他初学者首先第一步要学什么

学吉他初学者首先第一步要学什么

学吉他初学者首先第一步要学什么，对于一名吉他新手来说，如何起步是一个难题，一味的盲目追求速度是不现实的。那么新手应该如何开始学习吉他呢?下面是学吉他初学者首先第一步要学什么。

学吉他初学者首先第一步要学什么1

第一，吉他先学哪一步？

练习指通过反复进行某一个或某一种操作而使特定技缓腔能得以提高的过程。我们都知道学乐器就是要靠练，所谓“台上一分钟台下十年功”，如果你看一个人吉他玩的随心所欲，那是你没看他到为了到这一步付出的汗水。第二，就是兴趣，兴趣是最好的老师。所以所以说学吉他的第一步就是把心态调整好，做好未来要过很长一段的苦练日子的准备，也要确定好自己是否真的是喜欢吉他。

第二，怎么开始练习?

怎么开始练习?先学爬格子！地球人都知道。爬格子在学吉他中是老生常谈了，目的就是提高手指灵活性。爬格子是一段长期持续的连续过程，不仅是锻炼手指，也培养你的手感，可以按照和弦来爬。如果你坚持了一段时间，就可以直接去练习简单的曲子了。

第三，感觉练得没有进展怎么办？

先好好你爬格子的时候按弦有没有按到位，练习的时间有没有规定持续？要系统的训练，基础一定要打好。找出是哪方面没有进展，比如说大横按，要按好横按，主要做好两个重点：1、手指力量要够；2、掌握好诀窍，大横按其他弦的手指按到位了，就不需要你横按的那根手指去使劲发力了，横按的手指要稍微往秦枕方向转一点，就可以避开你横按手指弯曲时形成的那些指缝。

第四，书上说三个月通，那接下来该练什么？

《吉他三月通》可谓是经典中的经典，一般而言，三月通是指大部分人学习怎么看谱去弹唱或者SOLO独奏。三月后。就要开始学习简单的乐理了。比如说爬音阶，关于如何爬音阶又可以单独开一篇文章来写了，但要记住爬音阶一开始不求速度，要求质量。等你把乐理知识拿起来了，就可以去扒谱，扒吉他谱可以学到很多东西的，可以去扒一些有名的曲子，学习吸取里面的精华。

总得来说，学吉是十分明了有序的，但学东西万变不离其宗，说到烂了的确实最基本的道理：没错，就是坚持与练习。

学吉他初学者首先第一步要学什么2

所谓自学是指音乐学院以外的学习，但即使是吉他系学生在毕业后也是靠自学，所以自学是广泛的概念。

自学决不是一个人埋头苦练，买到一本曲集，练上一年半载，弹了某某曲子，水平就高到某某程度。实际上差之毫厘，谬之千里，自己还不易认识到。

学习吉他有两个方面的任务：一是音乐(作品本身)，二是吉他(演奏技巧)。只有在两个方面都切实掌握了，才能有良好的演奏。而偏重于任何一方都会对另一方 产生损害。

常见到对音乐本身忽视，而把注意力只放在“技巧”上，思维依从于手指的动作，使演奏变得机械，没有思想。另一个倾向则相反，没有彻底地掌握吉 他，凭着想象演奏，自己觉得很有“乐感”，但实际弹出来的声响与想象中差距甚远，缺乏专业水平。上述两种错误倾向由于自己不易察觉，因而长期得不到解决， 进步也就停止了。

自学吉他最好办法是组织一个练习小组，或者建立一个室内乐队(三、五把吉他)，有吉他高手指导当然最好，但不懂吉他而懂音乐的人一样可以做老师。这样，琴友间不断交流，互相学习，互相促进，也是自学的良好方式。

吉他入门先学什么?

吉他新手想入门，但是又不知道从哪里开始学起，吉他入门先学什么，那么接下来的一个步骤希望可以帮到你，因为很多吉他新败哪毁手都是从这样入门的!

首先，每天最好能拿出两个小时以上的时间来弹琴。

手里最好能有一本入门教材，什么的都可以。基础教材基本大同小异。

每天坚持枯燥的手指锻炼练习，为了能够使每个手指都有相对更好的独立性。

练习方法最常见的就是爬格。右手拨弦一定要遵循上下交替拨弦的方法，就像钟摆一样。

理论上的学习从最基础的乐理知识开始学起。还有察备和声。(和弦)

一定要练习节拍器。无论是独奏还是伴奏都要用这个。往往很多初学者会把这项最基础的技能忽略掉。如果一旦养成坏习惯，日后再改是比较麻烦的。有朝一日等有作品了，需要录音制作时就会明白了。包括组乐队。节拍器是约束大家的最好的东西。大家都可以统一行动。

初学吉他每天需要做怎样进行的练习?

答：学习吉他与学习其他乐器一样，每日练习是必要的，但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢?

每天必须认真地练习，例如练习音阶。谁都知道，要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比，吉 他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性：用钉锥在木板上。哒哒哒”地敲上一气，

颗粒性的感觉就有了，能弹得像吗?请试试。歌唱性：使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练，然后再综合两方面的效果，求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任 何价值，只会是浪费时间。

每天必须精神饱满地练习，每天练习不要到疲倦了才停手，在还想弹一会儿时停下，把对琴的好感始终保护好，千万不要练到痛恨吉他的.地步。学吉他不是三、五个月的事，欲速则不达。

学习乐器练习曲有什么价值?学习乐器为何要弹练习曲?

答：无论学何种乐器，都绝少不了练习曲。钢琴自巴赫《十二平均律》这本著名的最早的练习曲集问世以来，很多大师都专门写了练习曲。车尔尼的练习曲系列是钢 琴艺术殿堂的台阶，李斯特的练习曲则以难度和速度著称于世，

肖邦的大量练习曲也同时具有音乐会乐曲的价值。吉他也不例外，众多吉他大师写下了无数的练习 曲。在自学吉他的朋友中往往有两种倾向：一种是很少弹练习曲，认为既然不在音乐会上弹奏，花功夫练习值得吗?另一种是机械地理解练习曲，弹了很多，效果却 很值得怀疑。

学习练习曲应该有两个方面的收获：音乐是用声音来表达人的情感和思想的，声音的物理特征有高低、长短、强弱和音色。学练习曲首先要准确地将它们表现出来， 使整个曲子的每一个音都正确，都恰到好处。在这样的基础上，还要有自己的情感和思想，有自己对乐曲的理解。练习曲的价值应包括上述两个方面。

我的建议是练习曲的量不要太多，但要练好。先克服技巧难度，再仔细分析作品的曲式结构、调性、旋律、和声及作品所处的时代等等。这样完美地弹奏出来，收获必定是很大的。

学吉他初学者首先第一步要学什么3

首先不论你怎么学，一本系统的.书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

1.练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。

以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

2.手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!

3.节奏的把握。什么是节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!

4.新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调、G调几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。

初学吉他一开始要学什么

初学吉他可以按照以下步骤学习：

1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量，爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥。

初学，一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学，也很博大精深，比较专业。民谣吉他是21品，接琴箱处是14品，琴颈较窄，一般用钢丝弦，弦较硬。古典一般18品，接琴箱处是12品，琴颈较宽，一般用尼龙弦，弦较软

2、不管什么，首先是要坚持与合理的安排方法，万事开头为要，如果你一开始就放弃或做不好，那就没有后来了，首先不能让自己对吉他失去兴趣，无论做什么，你把它当作是一种享受远远比你硬着学的效果好的多，所以，要有好的心态，不能半途而废，只有坚持下去，终有一天，才会成功！

3、制订一个学习计划。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的迹桥结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。最重要的是坚持。吉他是一样需要耐心的乐器。

4、在开始学吉他的时候就要树立蚂州坦一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。

第一，都要知道怎样正确地练闷桐习。

第二，正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三，在手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就开始练一些吉他上最基本的东西了。掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。

5、学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。 　

不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。

弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

最后，感谢你的阅读，我们将继续努力为吉他爱好者提供更多有价值的内容，敬请期待！