雷鬼音乐吉他练习
当朋友们看到这个文章时想必是想要了解雷鬼音乐吉他练习相关的知识,这里同时多从个角度为大家介绍雷鬼 吉他相应的内容。
本文目录一览:
怎么把一首歌唱成雷鬼的风格
1. 找雷鬼风格的歌~~
DANCEHALL
Beenie Man
Brick Lace
Busy Signal
Charley Blacks
Macka Diamond
Mr Vegas
Nina Sky
Sean Paul
这些都是雷鬼歌手
个人比较喜欢最后一个
再推荐两首我比较喜欢的雷鬼音乐(人声部分少有的)
neckbrace-ratatat
we no speak americano-yolanda be cool dcup
这两首在搜狗音乐才找得到
2. 一首英文歌,女生唱的,雷鬼风格,好像是翻唱的
i will always love you
今天依然走经典怀旧路线,电影《保镖》是一部老片子了,虽然时间已经过去了很久,我相信这么经典的电影应该很多人都看过吧。对于这首歌我真的是很爱很爱!下面对这部电影及这首歌简单介绍一下吧。
《I Will Always Love You》这首歌最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿(Dolly Parton)在1973年创作的,并在一年后发行。后来在1992年,美国著名黑人女歌手惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)与凯文·科斯特纳(Kevin Costner)联袂主演了电影《保镖》,才启用了这首歌作为主题曲,惠特尼·休斯顿版本的《I Will Always Love You》在全世界范围内获得了巨大的成功,唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八,最伟大的100首情歌中排名一。
至于电影男女主角在上面已经介绍过了,都是大腕啊,话说内容就是一个超级明星和一名贴身保镖由最初的水火不容到最后的相爱的故事,我记忆中最深刻的一个镜头就是结尾的地方当《I Will Always Love You》这首歌开始响起时,两位主角遥遥相望,最后到歌曲的小 *** 部分,女主角抑制不住内心的情感冲下飞机扑到了男主角的怀里并深情地拥吻。。。。啊啊啊。。简直太浪漫了!这个镜头在这个视频里也有出现,大家慢慢体味吧。
3. 雷鬼是个什么样的风格
一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来的牙买加流行音乐。
事实上,很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻,更多地使用电声乐器和更加国际化。
如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ,那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。 雷鬼音乐的起源 在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代,美国音乐工业式微,部分音乐工程师因此出走,寻求灵感。
其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在,所以一直有股民谣气息在酝酿著;所以这一批美国音乐工程师的到来,对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。
加上当地的乐师勇于创新,肯於接受外来事物,于是给予新音乐的创造背景。 雷鬼音乐发源于牙买加,其根源来自New Orleans的RB。
当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏RB,发展成属于自己的RB音乐。 这种称为Ska的音乐型态,在当时60年代相当盛行。
然而在一次非常热的夏天, 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢,而形成了 Reggae音乐。
Reggae这个字是源自于「Ragged」,代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 而在'60年代中期,牙买加已形成一种音乐形态「Ska」,基本上已有雷鬼的影子在,但这种音乐的节奏很快;后来又发展成「Rock Steady」,节奏变得比Ska慢,再经转 变之后,并融入「Soul」(灵魂乐),於'68年左右,「Reggae」正式成形。
音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐, 这种风格包含了”弱拍中音节省略”,“向上拍击的吉他弹奏”, 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一,它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风,同时还加入了拉丁音乐的热情。另外,雷鬼乐十分强调vocal的部份,不论是独唱或合唱,通常它是运用吟唱的方式来表现,并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。
而在雷鬼乐当中,你还会发现电贝斯占了相当重要的比例!雷鬼乐是属于四四拍的音乐,重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份,我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。
拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae的诞生颇为辗转:它演变自Ska,一种急速,结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐,后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼,再传回牙买加。
雷鬼与摇滚乐一样,只是一个统称,其支派非常多,有迷幻的Dub、类似RB的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga,Dancehall Rapping等等,是牙买加最闻名的出产。 雷鬼名称的由来 说到这个雷鬼名称的由来,事实上它是来自于牙买加某个街道的名称,意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。
早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达 *** 的一种方式,所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论,要不嘛就是一堆激进的说词,有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺! 不过,当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗,也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱!在1940年时期,雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱,都是可以在卡车上移动的,这样一来不仅方便表演者四处演出,同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行,而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。
舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap,这么一来,不仅加强了音乐的节奏感,同时也让跳舞的群众更带劲儿! 音乐发展 Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国, 逐渐影响了白人乐手,在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。
在Bob Marley死后,Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代, 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现, 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。
Bob 的儿子 - Ziggy Marley,也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 雷鬼音乐对世界音乐的影响 虽然雷鬼乐的成形早在 '68 年左右就产生於牙买加,但本属地方性的音乐类型, 然而在 '72 年藉由 Island Records 的推广,这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统,开始步向国际化。 4. 音乐有什么风格 怎么听出一首歌曲是什么风格勒
关于吉他雷鬼节奏 有什么技巧么 讲讲要点 3Q。
也算是较为普通的节奏了,右手手腕要灵活,第二个音向上扫弦 ↑ ,第三个音向下扫弦 ↓ ,这两个音连得紧凑一些就行了。另外,需要加上左手制音。
雷鬼音乐是什么
雷鬼音乐是一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来的牙买加流行音乐,也译作雷吉。下面我给大家带来雷鬼音乐的介绍,欢迎阅读!
雷鬼音乐的起源
雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代,美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式,部分音乐工程师因此出走,寻求灵感,其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在,所以一直有股民谣气息在酝酿著;所以这一批美国音乐工程师的到来,对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新,肯于接受外来事物,于是给予新音乐以创造背景。
发源于牙买加,其根源来自New Orleans的RB。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏RB,发展成属于自己的RB音乐。 这种称为Ska的音乐型态,在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天, 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢,而形成了Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」,代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
雷鬼音乐的形态
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐, 这种风格包含了”弱拍中音节省略”,“向上拍击的吉他弹奏”, 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一,它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风,同时还加入了拉丁音乐的热情。另外,雷鬼乐十分强调vocal的部份,不论是独唱或合唱,通常它是运用吟唱的方式来表现,并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或 其他乐器 带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中,你还会发现电贝斯占了相当重要的比例!雷鬼乐是属于四四拍的音乐,重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份,我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
现如今,雷鬼不仅是一种快乐的旋律,它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop,因为,除了他的旋律和感性的调子,它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素,创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳,不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外,雷鬼是一种社会现象,一种表达和沟通方式,它必定能够长久流传,也必将一点点被吸收,最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。
雷鬼音乐的音乐风格
Mento
说起牙买加音乐,许多人都会想到Reggae(雷鬼)和Bob Marley,其实牙买加的音乐 故事 远没这么简单:从一般意义上说,Reggae乐的祖先是Mento(门特)——牙买加当地的传统民间音乐,由四方巡游的教士运用吉他、土制手鼓和钢片琴,即兴创作的一些讽刺性的小调,歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似,措辞巧妙诙谐,往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音,而吉他则显得粗糙和随意些。
Ska
早在50年代的中期,美国的节奏布鲁斯(Rhythm and Blues —也就是我们所说的RB),通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后,当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento(门特)相融合,并混杂了美式灵歌的演唱,逐渐形成了Ska(斯卡)音乐。
Ska音乐的速度较快,感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来,更加活泼跳跃,节奏强调反拍的重音,乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器(如木吉他、各种拉美打击乐器)外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器,并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性,更轻易与其他音乐区别开来。Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点,其更为欢快的节奏,则更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情。
Rocksteady
Ska音乐流行于1960至1965年之间,到60年代中期逐渐演变为Rocksteady音乐。Rocksteady与Ska相比,它的速度明显放慢,节奏及旋律更为细腻丰富;其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式,将吉他作为节奏乐器,用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型;贝司声部的旋律也更具独立性,与华丽的主唱声部构成对位,成为美妙的低音铺垫,相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。
60年末,Rocksteady又发展成更具国际性的Reggae(雷鬼)音乐。实际上,很难在Rocksteady和Reggae之间划出明显的界限,只是Reggae比Rocksteady更为细腻,更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已,没有Rocksteady那么明显的牙买加传统地方特性。不过Rocksteady在Reggae乐的发展中扮演了重要的角色,Rocksteady主要代表艺人有Alton Ellis、Ken Boothe与The Melodians等,他们的歌曲动听,歌词却布满了政治意味,对接踵而至的Reggae做了很好的铺垫,成为Reggae乐的先锋。
Reggae
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