有很多朋友对李宗盛蛰伏系列吉他很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有李宗盛 弹吉他知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、如何评价乐队「逃跑计划」?
• 2、不忘初心作文素材古人
• 3、李吉他 当下怎么样啊，初学行么，然后求价格，包括慎始，蛰伏的价格，然后求好处，说这个品牌不行的就
• 4、李吉他慎始价格 优点
• 5、郑怡简介及详细资料

如何评价乐队「逃跑计划」?

逃跑计划有一个非常棒的制作人，制作的理念和水准都非常好，这使得他们在当代商业音乐的范畴里走得非常前（我一直把摇滚乐划在商业音乐的范畴里）。我们很难在音乐人之类的平台上发现和他们有一样制作水平的其他新乐队，但是他们的制作还是有一些问题，主要是不够现代。大家可以和重塑雕像的权利作对比，同时代更好的同类型乐队在音乐的处理上要比他们更为极简，这使得他们并不能占据这个市场中更重要的地位。我们必须相信一点，独立音乐没有国内市场或是国外市场一说Internet的存在使得市场是全面开放的。

不忘初心作文素材古人

李宗盛和音乐的结缘始于吉他。童年时，这个台北郊区瓦斯行老板的儿子的第一个人生梦想是做木匠，直到6岁那年，他在一把借来的破烂尼龙吉他上学会了第一个和弦。吉他带来了音乐，音乐改变了李宗盛的命运。高中毕业，成绩很烂的李宗盛白天给煤气公司送气，晚上到餐厅唱欧美流行金曲，几个朋友组了个民谣乐队，名字就叫“木吉他”。吉他对李宗盛有多重要？它不仅仅是最忠实的伙伴，它甚至可以被比作灵魂伴侣，“比任何一位女人更了解我，”李宗盛说，“它知道我内心所有的不安和沮丧。”

从“弹一把破琴长大”的李宗盛这一辈，到后来“有钱了、弹得起好吉他”的下一辈音乐人，认可的吉他永远是“西方制造”，确切地说：是东方工厂生产出来的西方贴牌吉他。这令李宗盛感到遗憾，“我始终觉得，我们既然能创作出那么多脍炙人口的自己的歌，也应该有一个被我们的音乐人衷心认可和接受的自己的吉他品牌”。

李宗盛有心改变这种现状。早在1997年，他就一度离开台湾，去以顶级手工吉他制造而闻名于世的加拿大探访。不少琴师身居深山，自给自足，如同隐居。李宗盛很快发现，琴师们的这种生活方式并非返璞归真的姿态，事实上，这几乎是做一把好琴所需的对木料的亲近与了解所决定的。这之后有整整五年的时间，李宗盛频繁往返于台湾和加拿大之间，从选料到琴的设计再到后期制作，潜心学习了每一道工序。

45岁这一年，李宗盛正式决定开始做自己的品牌“李吉他”（Lee Guitar）。他定居上海，在离上海不到70公里的小镇租下了一间小厂房，经过四个多月的摸索和调音，第一代“李吉他”的三把原型吉他就此问世。“我觉得我对音乐的理解，我对琴的理解，我对人生的理解，都到了可以做琴的程度。”李宗盛说，他强调自己绝非玩票，心态和工艺都将经得起检验。李宗盛说，像他这样“做吉他”，如果是当成一项爱好的话，大概比玩跑车、高尔夫还烧钱。但他不同，玩物丧志，但事业不计得失。做吉他，是他人生下半场的新事业。

三把原型吉他至今被妥当地保存在李宗盛的琴柜里。“肯定有做不下去的时候，做不下去的时候，就看看它们。”手工制作的“李吉他”和工厂流水线上贴牌生产出来的那些琴最大的差别在于，即使两把琴的选材、制作程序和基本手法都一模一样，最后做出来的琴、琴出来的声音依然千差万别。“木头有生命，在不同的时间，不同的温度里经过你的手，质感会不一样。”当然，同一个琴师，在不同的阶段和状态下，对琴的理解也不一样。“手工”对手艺人的“折磨”，是只有真正做起手艺人才能体味到的。李宗盛记得，“李吉他”刚刚开始接受朋友以及同行订单的那两年，他每天在工作台前一个人做到凌晨3点是常有的事，“我没想到我从小到大的第一个理想也能实现，做个木匠。”

在所有的环节中，选择木料是最初也是决定性的一步，“给周华健的琴、五月天的琴、陈绮贞的琴，用的料都不一样。”开车去京郊的森林里去感受木料已成为李宗盛琴师生活里重要的一部分，去大自然——而不仅仅是木材场，这点在李宗盛看来很重要。“一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，你要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随便做做。”

在李宗盛看来，虽然都是几块木头加六根琴弦，但每把吉他都有自己的脾性。因此他喜欢给他的琴起名字。他做过一把叫“慎始”的琴，因为做它的时候他想起了自己年轻时，那么多的吉他少年，个个说热爱音乐，几十年过去了，还有几人在坚持？“我没有批评的意思，是想跟想学吉他的年轻人们说，每一个梦想都值得被慎重对待，不能轻易开始又轻易放弃。那样，我们的梦想就不贵重了。”又比如另一把琴，他叫它“蛰伏”——“在通往终点的道路上，诱惑和艰难一样多。这时候需要沉下心，去‘蛰伏’起来。不放弃，也不改变初心”。

李宗盛严谨态度

李宗盛的“后台”

陈宇浩

平安夜，我去天津看了李宗盛的演唱会。

北国凛冽的冬夜里，近一万人在大哥的音乐中与青春打了照面，或唏嘘，或流泪。

华语乐坛，拥有这种功力的艺人不多，他们除了有才，还有一个共同特点：即对自己的人生很认真，甚至有点儿轴。

那天演出前，我去后台转悠，先是碰到了李宗盛的御用乐手Mac。

Mac说，李宗盛排练从不迟到，“每次我们赶到，他都已经把乐器、插线等准备好了。”

因为七年没有开唱，一些歌曲难免生疏。

很多时候，李宗盛会要求乐队“再来几遍”。“哪怕有半个和弦没对准，他都会大手一挥，全曲从头到尾再来一遍。”Mac说。

后来，经过经纪人允许，我来到了艺人休息室。

推门进去，几个年轻的助理在那儿聊天。

角落里，一个穿着白T恤、头发灰白的人，正拿着一把吉他疯狂扫弦。

大约过了有五分钟，他站起身，露出那条著名的牙缝：“这曲子有点儿难，还是得多练练。”

作为华语乐坛殿堂级人物、吉他大师，这话从李宗盛嘴里冒出来，多少有些让人震惊。

作为演出记者，我去过太多的后台。

在演出前，很多歌手不是忙于煲电话粥，就是应付各色粉丝的合影，自谦的“还得多练练”，还从未听说。

谦虚和专注，是旁人对李宗盛最多的评价。

当年为了制作出世界级的吉他，李宗盛在全世界各地收集高级珍贵木料，把他对音乐和生活的严谨和细腻付诸于制琴过程中的每一个细节。

现在，李宗盛的手工吉他一般十把里可以有七至八把是平稳水平的，剩下的两把会走两个极端，极品和糟粕都有可能出现，“所以，试音的时候是我制琴过程中最紧张的时刻。”他自己说。

其实，李宗盛本不需要用这样的方式生活。

作为“流行乐坛教父”，他的名字就是金字招牌。

仅凭“李宗盛”这三个字，他就可以用一种奢侈的方式安享后半生。但是，身为以吉他为专长乐器的音乐人，有朝一日能亲手做出一把世界级吉他是他的愿望。

“中国每年出口吉他大约800万至1000万把，但中国的吉他在世界上却一直是廉价、低质量的形象，没有华人做的吉他进入世界级的水平，我不服啊。”这是李宗盛掷地有声的宣言。

李吉他 当下怎么样啊，初学行么，然后求价格，包括慎始，蛰伏的价格，然后求好处，说这个品牌不行的就

慎始大概在4000左右 蜇伏大概在7000左右

慎始就是设计给入门的初学者,但是李吉他的定价,不便宜,可是他的声音绝对是让你难忘,好听

他在4000左右的价位带几乎没有太多的对手,用料,声音,包括配件..绝对值得

他的指板配置是乌木,镭射雕刻的慎始字样在指板的最尾端,背板有两种规格一是桃花心木,二是玫瑰木,建议考虑玫瑰木虽然慎始是单板,并不是全单,但是手工精细所以声音差异非常大,慎始有八款,缺角没缺角,拾音器跟没有拾音器,两款木料共八款,都配置有一个吉他箱,并且在箱盖上有个铁标是李吉他还挺有质感的,声音洪亮,共鸣通透,握柄丰满饱和,很适合指弹

至於蜇伏是属於进阶款

他专门设计给准备入手李吉他标准型号的使用者,配料与慎始相同,但是唯一不同的事,全单板,在声音的表现上,更上一层楼,用料也是相当下重手,声音共鸣,更接近完美,但是木料上选用,还是不及标准版的李吉他,标准版的李吉他,木料相当讲究,手工经历,涂漆更是一大要求～

可惜在国内不多,李吉他真的是支很好的吉他,弹过一次之後就知道,李宗盛老师真的走出自己的一条不一样的音乐路,他的声音与美国的Martin或是Taylor截然不同,拥有自己的特色,跟外表～

如果你考虑李吉他,当入门,慎始,绝对是你的好选择。

如果想知道更多,请上百度搜索 Chord6 或是 和弦六号 罗～～～～

不太懂....

李吉他慎始价格 优点

李吉他。。。。李宗盛大哥的忠实粉丝啊

说说慎始吧，云杉面板，背侧都是合板的琴，就是面单呗，好几千一把，死贵

蛰伏，全单面板式云杉，背侧也不介绍具体是什么玫瑰木，什么桃花心木，反正就是全单琴，比慎始价格要高

声音，有朋友弹过李吉他，觉得琴本身还不错，只是价格太高了

郑怡简介及详细资料

个人简介

姓名:郑怡

英文名:Jeng Yi

生日:1961年3月31日

血型:B型

身高:160cm

学历:台湾大学历史系毕业

籍贯:台北

专辑作品

⊙郑怡、王新莲、马宜中(1981)

⊙小雨来得正是时候(1983)

⊙去吧我的爱(1984)

⊙苏醒(1985)

⊙想飞(1986)

⊙行行重行行(1987)

⊙心情(1987)

⊙离家出走(1988)

⊙周末 P.S. 我很寂寞(1989)

⊙昨天的声音(十四首成名曲经典)(1990)

⊙天堂(1991)

⊙大师之旅1·罗大佑(1993)

⊙大师之旅2·小虫(1993)

⊙大师之旅3·梁弘志(1993)

专辑列表

⑴郑怡-1981.郑怡、王新莲、马宜中专辑【36.43MB】

⑵郑怡-1983.小雨来的正是时候 【87.44MB】

⑶郑怡-1984.去吧!我的爱 【97.45MB】

⑷郑怡-1985.苏醒 【87.56MB】

⑸郑怡-1986.想飞 【83.67MB】

⑹郑怡-1986.行行重行行 【51.22MB】

⑺郑怡-1987.10.心情 【93.29MB】

⑻郑怡-1988.离家出走 【93.47MB】

⑼郑怡-1989.周末PS.我很寂寞 【91.15MB】

⑽郑怡-1990.昨天的声音(十四首成名曲经典) 【137.17MB】

⑾郑怡-1991.07.天堂 【90.79MB】

⑿郑怡-1993.精选集 【122.53MB】⒀郑怡-1993.流行岁月大师之旅·梁弘志篇 【96.39MB】

⒁郑怡-1993.流行岁月大师之旅·罗大佑 【97.24MB】

⒂郑怡-1993.流行岁月大师之旅·小虫篇 【97.42MB】

⒃郑怡-1995.金色郑怡2 【88.48MB】

相关介绍

郑怡，光阴里的声音

近来浮躁得紧，晚上信手拣了张郑怡的CD来听。呵，忽觉洞天石扇，訇然中开，心也清澈了许多。女儿是水做的骨肉，我看到女儿就觉得清爽--贾宝玉所言甚是。

知道郑怡，还得追溯到费翔。1987年春节联欢晚会上费翔因一曲《冬天里的一把火》迅速走红大陆，结果翌年火烧大兴安岭，费翔再次登台便是携歌曲《小雨来得正是时候》。正是这段当不得真的市井笑谈，从此记住了这首歌。后来才得知原唱郑怡的名字，再后来终于听到原汁原味的版本，并且知道因著《小雨来得正是时候》，小虫步入了他的音乐创作生涯。十岁左右的孩子是不明了歌曲的苦涩柔情的，只一心沉醉在娓娓动人的玲珑婉转里。如今领悟了歌中含义，却又为自己"流不出的眼泪"徒生感慨，怀念起少不更事的那段光景。

台湾校园民歌运动所诞生的歌曲浩如烟海，却有两首我一直以来认为该是男声唱出而深感惊为天人。一首是蔡琴的《出塞曲》，席慕蓉的思乡诗作，经由蔡琴通达大气的声音表达，北方的广袤豪情奔腾而来。还有一首便是郑怡的《月琴》。郑怡《月琴》的民族质感，让人几要合掌膜拜。《月琴》于郑怡本就是倘来之物，苏来谱了曲原是要给李建复演绎成很中国很乡土的民谣，却被郑怡半途劫去，诞生了这首传世之作，不能不说是因缘际会。

1998年滚石公司出版了民歌精选辑《重逢。王新莲·马宜中·郑怡》，今年得来，观赏良久，不忍释手。王新莲的清澈如溪、马宜中的质朴简洁似一方净土，心旷神怡起来。最大的惊喜莫过专辑所收录的关于郑怡的两个合唱版本。一是与木吉他合唱的《桥》。六个男儿的声音本已干净至极，寻不出半点瑕疵，与郑怡透明甘醇的嗓音浑为一体，天衣无缝得让人简直不敢相信自己的耳朵。再便是与李宗盛合唱的《结束》。两个歌喉，渐渐合一，听得怔忡。

岁月里的许多歌曲都匆匆擦声而过，而听郑怡始终咀嚼含英，温馨亮丽，刻进了所走过的岁月。

郑怡《苏醒》挥别李宗盛

《郑怡的苏醒》

这是郑怡失恋后推出的专辑，唱的尽是从爱恋幻灭中成长的心情，虽然她自《小雨来得正是时候》以来，唱的都是近似的哀歌，但这一次，她唱的是自己的故事，令人分外听得动容。

郑怡自发行《去吧，我的爱》专辑后，相隔十个月，她收拾与李宗盛情伤的心情，再推出第三张专辑《郑怡的苏醒》，制作人换上了助她唱红《微风往事》的马兆骏。而这一次，她不仅参与制作工程，也写了两首歌词《早起的太阳》与《最后的开始》，就像她在专辑对自己说:「决定成为一个真正的参与者。」

唱片公司的企划在专辑文案写着:「《苏醒》这张唱片，可说是一个新的开始。从一年半前那个怯生生的小女孩，到如今历经感情、事业等种种磨练后，成熟自信的女子，这是一段漫长而遥远的心路。在经过十个月的蛰伏与思考后，确定了这张唱片的主题--男女之情、对事情的感觉以及对时空的困惑。因为这个主题是她成长的一个过程，也是她生活的一部分，这分熟悉与了悟，让她能在清越高扬的歌声中，真正表达出内心的挣扎与无悔!」

专辑第一首歌《早起的太阳》，由郑怡、陈美威作词，马兆骏的妹妹马毓芬作曲，记得第一次听到《早》曲，便爱上郑怡诠释出充满朝阳的感觉，一种彷若太阳就是身边的亲友，当历经沧桑后，重回到家人的怀抱，重新迎接温柔的太阳的感觉。

第二首歌《放不开的洒脱》则是自述失恋后的心情，很喜欢作词者姚天授描述的感觉:「暂停回忆，却又如此空洞，执著的来，却又无息而去，当你发现，放不开的时候，却又如此惆怅而又无奈。」郑怡唱起这首歌，比以往任何一首歌都要打动人心，她那种近似呼喊的转音，听得令人心悸。

标题曲《苏醒》则有点像是《微风往事》的续篇，在强颜欢笑中向往事挥别，迎向另一段人生。不过，专辑虽名为《苏醒》，但除了标题曲、《早起的太阳》及《小小孩》外，大多是有着浓重伤情意味的歌，《衰老的模式》、《离别的时候》、《爱的期许》、《生命的至爱》及《最后的开始》等，每首都在阐释离别的况味。

郑怡也在专辑里献上自己的心情笔记:「在这段时间内，我遭遇一些『个人』事件，大家最熟悉的莫过于我在感情上的变化。我是极重感情、情绪化的人，从懂得情的世界开始，我就一直固执在自己的感情世界中，不能回头!经过许许多多的打击后，我忽然明白，真正的爱，只是一段缘分的开始，并不代表其结局的美好。看多了悲欢离合，反倒释然许多。经过一些自我挣扎，反而更珍惜拥有的幸福，将来的事既无法预料，亦无需揣度，只盼望在拥有时，留下美好的回忆。我相信缘分，爱的开始也许只需要心灵的激荡与契合，可是当要继续走下去时，就得要相当的耐心毅力，加上彼此的谅解及珍惜，才会成就永恒的爱。」

苏来则以好友的身份也写了一段文字，节录如下:「有一天晚上，夜已经很深了，我接到这名女友的电话，说不上两句话她就哭了，语音又含糊又急促，我在电话这头安慰她，心却慢慢沈静下来。她对感情的态度浪漫又实际，可以那么肯定、那么全神贯注地投入，只是奉献自己，全心全意的付出。可也因为这样，稍有挫折便忍不住要落泪，觉得没有回报与安慰。挫折让郑怡成长，尤其是感情的煎熬，很是让她脱胎换骨。我看她沈静的神色，眼中闪著智慧的光采，歌声中也多了一些过去不曾有的沧桑。」

记得这张专辑在排行榜的成绩不是太高，好像在第五名与第七名之间，在三张专辑来说，销售是较差的一张，不过，却是我个人偏爱的一张，或许是因为郑怡歌声中的离情震慑了我，至今依然难忘。

她发行完《苏醒》后，推出一张翻唱老歌的专辑《行行重行行》，便告别了拍谱唱片，暂时退隐歌坛。直到一九八七年加盟可登，推出大受好评的《想飞》，创造她演唱生涯的最辉煌时期，不过，那又是另一段故事了。

最后，感谢你的阅读，我们将继续努力为吉他爱好者提供更多有价值的内容，敬请期待！