有很多朋友对如何评价吉他手知乎很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有吉他手jamie知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、如何评价吉他手 Guthrie Govan
• 2、如何评价吉他手Joe Satriani
• 3、如何判断一个吉他手的水平
• 4、如何评价ways 岸部真明 知乎

如何评价吉他手 Guthrie Govan

就像黑格尔在美学中所说的，一个最好的艺术家是没有个人风格的，GG的强大到了完全不需要个人风格来点缀的程度，他的吉他演奏达到了一种绝对的普遍性，你只能用各种褒义的形容词来形容，那是强的另一种说法。

从乐手中分辨一般大师的方法是个人风格或习惯，分辨出GG的方法是强。

他的强大在于他回到了布鲁斯，完成了吉米开始，史蒂夫雷未完成的事业，把布鲁斯借给爵士的内容拿了回来。

布鲁斯是一般主音吉他的开始点，通常吉他手都弹克莱普顿、吉米的曲子谈到手指流血，味同嚼蜡，人们要么从一开始就把布鲁斯当成跳板，放弃布鲁斯转而进入新古典、爵士、融合摇滚等等，要么像扎克或slash一样改变布鲁斯（金属化或流行化），所以GG的存在无异于一击男，用别人都不称之为技术的基本技术发挥谜一般的高水准。

如何评价吉他手Joe Satriani

先从创作角度来说，Joe的创作水平无疑十分高超，年轻时学习过爵士，音乐修养很高，又十分崇拜Jimi Hendrix,作品深受jimi的影响，Joe对各种调式和声音阶的理解和掌握简直炉火纯青，每张专辑的每首曲子都是不同的宝贵的学习资料，让你惊叹大师的水平如此高超。早期的作品从《Not of this earth》到《Time Machine》专辑，一直都是Fusion，重金属，punk，hard rock这几种风格，而《Joe Satriani》这张专辑，则是完全的Blues，让你惊叹：大师的Blues和爵士功力也是异常深厚；而到了《Crystal Planet》他开始加入不同的元素，电子乐，键盘的比重和和声更加丰富动听，而这种尝试让人完全耳目一新，太惊艳，以后的专辑都是在不断尝试和创新，但是我个人感觉这些都有些偏离了初衷，当然不乏有很多很棒的作品，单块效果越来越丰富，而风格却各式各样，很难再有让人疯狂喜欢的曲子了，直到13年的《Unstoppable momentum》，我觉得Joe真是为电吉他倾尽了才华和心血，人不能不服老，格莱美彻底无缘了。但是Chickenfoot组合确实让我欣喜，这才是我喜欢的Joe，那种音色，旋律和伴奏，充满了年轻的力量。

从技术层面来说，只能用举重若轻，浑然天成来形容，Legato和tremblo Bar wah是特色和出彩的地方，g3里双手点弦，拨片点弦等等完美结合，不炫技，其实也是因为老了，玩的少了，但是连奏却是骨子里的东西，每一首曲子都有，从最初的Always with me，always with you到最近的supernova，没有哪一首曲子里没有连奏。

台风简直是太太让我疯狂了，遗憾的是Joe只是04年来过一次大陆，看了多少DVD和录像，总没有现场来的震撼。

我学习了这么多年吉他，只感觉到，大师就是大师，天才就是天才，Joe值得我用一生去学习和膜拜。

今年的新专辑shockwave supernova的曲子全听了一遍，感受又是不太一样，还是熟悉的连奏和双手点弦，旋律上，和声上，让人觉得越来越精彩和丰富，还是希望老乔或者鸡爪能来一次大陆，让我这等铁杆乔迷疯狂一次，感受下现场的Always with me，always with you。

如何判断一个吉他手的水平

朋友你好，以下是我总结的标准：

宗师级别：

1.未来模仿者人数跨全世界，能超过他们几乎是不可能或者及其难以复制；

2.关于他们用了啥设备的帖子层出不穷，甚至讨论到他们的及其细致的技法（比如 Page 如何用琴弓）；

3.本身的乐队取得巨大成就，并且他们本身是乐队无疑的主导人（所以 Slash 就不行）；

4.有必要时考虑他们在吉他领域以外的影响力；

5.他们本身还有其他乐器玩得超级厉害（比如 Vai）；

6.他们的代表 Riff 和 Solo 经常被人拿去当教科书翻弹以及改编（比如 Voodoo Child），而且持续 50 年以上（所以桶哥悲剧了……Paul 也比较悲剧），而且不止一个作品被人经常

这么干（恭喜你 Page 你赢了，Harrsion 你要是技术加把油就好了……）

7.某些技法的开宗立派者（比如 Vai 和 Page 就做到了）

超一流高手：

1.基本上在一整个文化圈都有深刻影响力使得这个大文化圈很多人模仿他（比如 Jack White 对于车库摇滚），可能被超越，但是他们本身具有极大识别度导致很难 100% 模仿；

2.所在乐队至少是未来名人堂（比如 Radiohead），本身拿过很巨大的奖项（比如 John Mayer）

3.合作对象基本上时常有真正的神级音乐人物出现（比如 John Mayer 和 BB King）；

4.有很多的跨风格领域作品（比如 Jonny Greenwood）

5.Solo 和 Riff 辨识度极高，一听就知道是他们弹的，偶尔达到“教科书”级别（比如 Seven Nation Army，以及 Creep 的那个插火柴，

其实 MUSE 的 Plug in Baby 也达到了）

6.跨乐器演奏，少许的技法转移（比如 Jonny Greenwood）

一流高手：

1.吉他技术一定是达到超级的，有人模仿但是不算影响到整个文化圈（Slash 其实达到了，但是其他标准嘛……）；

2.所在乐队组织影响力长达 10 年或以上（比如 Suede）；

3.跨乐器加成并且有少许技法转移（比如 Harrsion 用了少许 Sitar 和印度音乐的演奏法转移到吉他上，甚至是在作曲上）

4.这些人有些职业生涯中有被别人打爆过（也可能是自己弹不了要别人来弹）的痛苦经历（Harrsion 被 EC 打爆，EC 被 Hendrix 打爆……）所以这个是减分项；

5.Solo 和 Riff 有辨识度，但是和流行歌领域的 Solo 和 Riff 感觉区别不大了（也就是说你是个高配版本的流行乐演奏乐手水准）

6.基本上有没超级大神一起合作经历（比如 Buckethead 桶哥你其实就差传播度和个人经验值了……）

二流：

1.保证音准节奏不错拍，能有很好的 Solo 水平（对，所以那票民谣吉他手你们可以退下了）

2.大神不是因为你 Solo 得好和你合作，你很可能是因为别的领域好和你合作的，比如扫弦（对，Keith Richard，说的是你，记得 Chuck 对你的评价吧？）

3.有被乐队开除的经历，或者离开这个乐队你很难当别的乐队的 Solo 吉他手（对，诺叔，说的就是你，虽然你旋律写得好但是技术真的很平庸）

4.有很多吉他技法的空白区，比如不会 Funk 节奏不会点弦啥的（比如 Suede 第二任吉他手）

三流：

1.完全是被主唱吊着走，没有自己主导的能力（一大票 Nu Metal 吉他手中枪）；

2.大多数时候不会出错，但是有出大错的黑历史（Slash 早期，还记得吧）；

3.写不出好 Riff 和 Solo，更多时候乐队作品著名的都是没有啥吉他存在感的（有人知道逃跑计划或者 Gala 的吉他手叫什么吗？）

4.基本上没有啥高级技法可言，可能搞个哇音就已经是极限了；

垃圾：

1.和主唱抢风头，然而观众根本没鸟过你；

2.脾气不好，习惯糟糕还嗑药喝酒经常影响演奏；

3.乐队也垃圾到没多少人认识，有也只是在一个小城市出名；

4.除了扫弦你还会什么？

如何评价ways 岸部真明 知乎

岸部真明的音乐细腻动人，其现场表演似乎有凝滞时间的魔力，不管是自创曲或是改编他人曲目皆带有强烈个人风格，出道近二十年的他仍活跃于指弹音乐界，而丝毫不显疲态。他的音乐让新生代吉他手思考音乐该有的内涵而并非只注重眩目的技巧。2006年出版的“奇迹之山”原声带，专辑中优美的曲目也成为全球指弹吉他爱好者翻弹学习的目标。

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