古典吉他先学什么区别
今天给各位分享古典吉他先学什么区别的知识，其中也会对古典吉他初学推荐进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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指弹吉他和古典吉他先学哪个
指弹和古典是不同的两个流派，不能说谁是谁的基础，更不能以此判断＂先＂学哪个。
指弹流派是用在民谣吉他上的技巧，主要以独奏和歌曲中间加花，另外民谣吉他经常用于伴奏。民谣吉他的音色明亮，金属杆强，所以指弹曲目偏向现代流行方面，著名的指弹曲目有加州旅馆等，当然，古典曲目也可以演绎，不过出名的古典曲目基本都是改编过的，如卡农等。指弹当中很多技巧出自于古典流派，可以说基础部分的技巧是基本相同的。但是相对指弹会注重节奏感和华丽感。另外还有打板等一些古典流派极少用到的技巧可以在民谣吉他上使用，起到渲染色彩的作用。相对古典吉他，民谣吉他更容易上手。
古典流派呢是使用古典吉他，无论是弦的材质还是箱体的大小形状，都和民谣吉他有明显差别。古典吉他使用尼龙弦，箱体一般只使用原木，共鸣箱细腻敏感，音色温暖缠绵，所以一般只用于演奏古典曲目，如爱的罗曼史，阿尔罕布拉宫的回忆等。古典吉他中只有弗朗明戈吉他会用到打板的技巧。古典吉他对手指控制力的要求很高，而且由于指板宽弦距大，对手指力量和灵活性的要求也比较高，没有良好的基础是很难弹好的。我从小练习钢琴，刚开始练古典吉他也花了一个多星期拉开手部韧带。一般零基础入门至少需要三个月的时间。
如果你对古典音乐没有非常大的兴趣的话，我推荐你学指弹。古典吉他作为世界三大乐器之一，还是像小提琴，钢琴一样，成年人需要大量枯燥的练习和对古典音乐的悟性才能学好的。而民谣吉他很快就能成为你生活中获得乐趣的好伙伴的〜
以上，小安手打，如果你觉得我说的有道理，就把我选为最佳答案吧〜谢谢啦〜
学习古典吉他的步骤
一、基本功
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。
3、揉弦练习
开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。
二、练习曲
1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。
扩展资料：
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
参考资料：
古典吉他-百度百科
民谣吉他、电吉他、古典吉他的区别？学习的先后顺序~
古典吉他可以用于演奏世界名曲、抒情曲，也可以弹唱、伴奏。但古典吉他要求音乐素养极高，其深度不亚于钢琴，也正是如此，能与钢琴、小提琴并列为世界三大乐器。贝多芬说过，一把吉他就是一直小小的乐队，当时就是指的古典吉他而言，古典吉他的演奏手法多样，音色、音量、音准等都是可以通过演奏者控制，表现力非常丰富，是纯正的古典音乐乐器的代表。它不同于钢琴以及众多现代乐器都带有工业、机械的色彩了，音色、音质到好坏都是琴本身所决定了。而古典吉他称得上是“人工表现乐器”。
古典吉他学习难度相对民谣、电吉他要大的多。如果要学精细了，甚至难于钢琴等乐器。之所以现在国人弹古典吉他的不算多，是因为大多都在追求流行、简易的音乐表现形式，这种渴望速成的心理和不愿意追求深度音乐的大众心态导致了这种局面。
当然不能说这是浮躁，但在国外发达国家弹古典吉他人群比例还是相当大的，毕竟经济能力决定上层建筑，也决定了文化艺术的发展层次。随着社会的发展、国民素质的逐渐提高，还会有更多人去追求纯正音乐。
毕竟古典吉他的价值也高于其他吉他类乐器。
学习古典吉他和民谣吉他的步骤有什么不一样？
要讲到古典吉他和民谣吉他的有什么不一样，,需从几个方面来论述.
一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他（Classicalguitar），而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高；民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。
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