如果您正在寻找吉他大师是孤独的那么本文刚好为大家整理了各方的说法，同时还有吉他大师govan可以一起阅读，希望能够帮到您。

本文目录一览：

• 1、孤独摇滚喝酒的吉他手叫什么
• 2、小孤独的吉他原型是谁
• 3、艾迪范海伦去世，去世的原因是什么？
• 4、残指吉他圣手——姜戈·雷恩哈特
• 5、如何评价john mayer的吉他技术
• 6、艺术乱谈

孤独摇滚喝酒的吉他手叫什么

孤独摇滚喝酒的吉他手叫王位，一共有2任吉他手，枪花乐队就是一支有着这种精神的乐队。他们的第一张专辑伴随着酒精和摇滚乐的所有混乱横空出世，成为经典。

小孤独的吉他原型是谁

后藤一里

绰号“小孤独”的后藤独，是一个喜爱吉他的孤独少女，经常在家里独自弹奏吉他，但因为一些事情，加入了伊地知虹夏领衔的“纽带乐队”。

艾迪范海伦去世，去世的原因是什么？

在生活当中的意外与惊喜我们永远不知道哪一个会先降临在我们的身边，而对于这样的飞来横祸其实给予每一个人带来的都是一个不小的打击，而对于这样的事情在发生的情况之下也是使得我们都错不及防，著名摇滚乐队范海伦乐队的创始人艾迪·范·海伦因咽癌症去世，享年65岁，他作为20世纪最杰出的吉他演奏家之一，给我们带来了很多好听的乐曲，他被称为传奇吉他大师，对于他的去世呢很多的网友都在评论道自己真的接受不了，其实在娱乐圈当中呢，也是有很多的人都存在于癌症离开了这个世界。

对于这件事情发生之后我们大家都是不愿意相信的，毕竟对于这样优秀的人士却因为癌症的出现而让他的意外离世也是给我们一个很大的损失，但是在此呢也去让我们都重视了这样的一点，现在癌症的出现也越来越年轻化，对于这样的问题也应该去加以重视了，毕竟在这样的情况之下发生了问题，那不也是一个对自己家庭的创伤吗？很多的时候再这样问题我们都是没有办法进行躲避的，我们只能够预防他们的到来，在这些事情出现了同时也希望能够得到我们的重视了，因为对于这样的意外事故其实我们也是不愿在自己身上所发生的。

在这件事情出现之后也是让我们真正的看到了生命是十分脆弱的，对于这件事情的出现之后，网友们也是纷纷的评论道“是你让我们认识到了重金属，也让我们认识到了吉他的无数种可能，正是由于你的存在而去影响了无数摇滚吉他手”，同时也希望天堂没有病痛的折磨，你只是不同的地方可以继续你的吉他梦。

残指吉他圣手——姜戈·雷恩哈特

小时候酷爱玩吉他，那时中国文化市场还不繁荣，音乐学院都没有开设吉他专业，社会上更没有吉他培训班，只能一个人摸索着练。

我家的邻居是个“老克勒”，解放前在上海百乐门舞厅当过乐师，弹得一手好吉他，他会经常给我些指点。我那时还是个孩子，因为手小，所以按弦很吃力。但“老克勒”说：“只要肯练，手小不是问题，人家‘强哥’左手只有三根手指，照样成了吉他大师。”这是我第一次听说“强哥”的名字。

“老克勒”的孙子是我的玩伴儿，我经常去他家玩，“老克勒“高兴的时候也会弹上一曲，他娴熟的指法让我十分钦慕。有一天傍晚，我正在他家，“老克勒“喝了点酒，兴致很高，就趁兴弹了一曲《重归苏莲托》，那真是一曲入魂，让我佩服得五体投地。可他却说：“这算什么呀，你要是听了强哥弹的曲子，才会知道什么是正真的高手，可惜他的唱片抄家时被抄走了，你听不到啦！”

“老克勒”这么一说，勾起了我对“强哥”的强烈兴趣，缠着他非要听“强哥”的故事。那天他心情很好，于是就给我娓娓道来：

“强哥”是法国吉普赛人，名叫姜戈•雷恩哈特，是三十年代欧洲最好的爵士吉他手，吉他圈里的人都叫他“强哥”。 “强哥”左手只有三根手指，因此用来按弦的手指，只有两根。吉他有六根弦，用两根手指按弦是不可思议的，可他却仅凭两根手指就让音符飞扬起来。

“强哥”的两根手指是怎么断的，什么时候断的，没有确切的说法。有人说是他年轻时因赌博出老千，被黑道砍掉的。也有人说是他在大篷车里睡觉时，因为失火被烧伤而失去了的，持后一种说法的人居多。

姜戈•雷恩哈特出道于三十年代的巴黎，他独特的风格把欧洲带入摇摆吉普赛时代，他的魅力是如此迷人，以至于当年欧洲的吉他手们恨不得砍掉两根手指来模仿他的风格。

三十年代末，是姜戈•雷恩哈特的巅峰时期，却与二战狭路相逢。 法国在战场上输给了德国，可“强哥”却用他的音乐征服了对手。纳粹是禁止爵士乐的演奏和传播的，但德国人却无法摆脱对“强哥”的迷恋，冒着进集中营的风险也要偷偷听他的演奏，以至于他的一张唱片能在德国黑市上换到两公斤黄油。德国空军军官科恩是“强哥“的铁杆粉丝，有一次科恩奉命执行轰炸伦敦的任务，投弹前，他不顾上军事法庭的危险，冒死把飞机上的电台调至BBC音乐节目，听完一首“强哥”的曲子后才扔下炸弹把电台的天线炸了。

“老克勒”还讲了一些“强哥”的经典曲目，并凭着记忆弹了几段，我听得入了迷。从此知道了世上有过姜戈•雷恩哈特这样一位三指吉他大师。一个人、一把吉他、两根手指、六根琴弦。无处寄放的乡愁、苦乐参半的人生、忧郁无名的小调、暗淡无光的黑眼睛。这就是我从“老克勒”那里得到的关于“强哥”的全部映象。

后来文化和音乐市场逐渐繁荣了，吉他爱好也曾掀起过一个高潮。塔雷加、塞戈维亚、耶佩斯这样的古典大师在吉他圈里已广为人知，但“强哥”和他的音乐在中国却始终鲜有传闻。再后来因为整日忙于生计，我也渐渐地无心玩吉他了。直到几年前，在一家网上旧书店里看到一张EVEREST公司发行的古老的78转黑胶唱片，虽然已经没有封装了，但可以从唱片上清晰地看到“Django Reinhardt”字样，这不就是姜戈•雷恩哈特吗！不由得一阵激动，赶紧向老板询问唱片的详细情况，但老板不懂爵士，也不玩吉他，连唱片的年代都说不清。我看唱片布满划痕，能不能播放都难说，却价格不菲，老板又不让还价，当时就没买。 过了几天再去看，却被人买走了，不免有些遗憾。

虽然唱片没买成，却因此重新唤起了对“强哥”的记忆。好在现在是互联网时代，上网一查，关于“强哥”的信息还挺多，有些是“老克勒”当年没有告诉我的。

原来“强哥”当年的影响力在全球无与伦比，即使美国的布鲁斯教父B•B•KING都为之倾倒。他第一次听到“强哥”的演奏时说：“他是新世界，他是恶魔，他演奏的旋律光滑带感，他按出的和弦像诗篇。我想去巴黎，我想认识他，尽管我知道我去了会没饭碗，因为他的技巧比我强几百万倍。每次听完他的灵魂弹法，我都很寂寞。”“强哥”还与传奇小提琴手史蒂芬•格拉佩里一起组建过一个非常著名的乐队——“法国热乐五重奏”，由此奠定了法国爵士乐的风格。他们在战后用摇摆乐的方式重新演绎了《马赛曲》，赢得了法国媒体的好评：“他在二次大战刚结束时，就能立刻用轻松随意的心态来面对多数人还在唏嘘茫然的未来，从琴弦上匆匆飞过的音符里，你根本听不到战争带来的硝烟和悲伤，却仿佛一个花季少女在一场大雨刚停时，对着天空说：‘雨啊，你终于停了，我们又可以在阳光下跳舞了。’”

“强哥”于1953年去世，后人一直想把他的故事搬上银幕，但没有一个乐手能担得起这个角色，即使被称为“世界第二吉他手”的伍迪•艾伦也不敢尝试。直到2002年，身为吉普赛人的法国导演托尼•贾特里夫才拍了一部与“强哥”的音乐有点联系的电影《Swing》。片中，在咖啡馆里表演吉他独奏的大叔由“强哥”的后人曼迪诺•雷恩哈特扮演。我特地找来这部电影看了，曼迪诺的独奏技法真的惊世骇俗。他的勾上指法简直能击穿心脏，而平行指法几乎要弹飞灵魂，不愧为“强哥”的后人。

几十年过去了，姜戈•雷恩哈特始终像神一样的存在着，他的魅力并没有因时间而淡化，爵士乐迷和吉他手们从没有忘记他，让他和他的音乐在电影里重现的愿望也终于在今年实现了。2017年，第67届柏林电影节的开幕片就是艾蒂安•科马尔执导的传记电影《姜戈》。看过这部电影的人大都感觉影片拍得乏善可陈，但又一致认为，电影里的音乐实在太好听了。我想，既然是拍“强哥”的传记片，那么，只要音乐得到观众认可，影片就是成功的，我一定要去看这部电影，看看我神往已久的”强哥”。

如何评价john mayer的吉他技术

JM是一个musician，同时也是一个celebrity，吉他手作为他的身份要排在很后面。然而JM的个人声望一定是建立在不同领域的相互渗透和支撑。 JM的音乐风格的转变： 他25岁成名之前，在卧室里弹琴弹了7年，父母一度以抑郁症将他送去，在孤独和自闭中他炼成了这样一手到可怕的吉他基本功和难于模仿的风格。SRV是他的启蒙，但显然他后来吸取了众多乡村和爵士的经典声音并融合成了如今这样难以界定的个人风格。 在demo专辑《inside wants out》和成名作《Room for Squares》中，复杂的原声（木吉他）编曲占统治地位，塑造了流行偶像的身份，风格主要是编曲极为丰富的pop。到第二张正式专辑《Heavier things》，JM的吉他才华进一步强化展现，和他的偶像/少女杀手/奶油小生/甜腻歌词 的流行元素越来越冲突，到了必须要二选一的程度。鱼与熊掌不可兼得。 于是就出现了第三张正式专辑《Continuum》——布鲁斯风格支配了整张专辑，标志着JM正式成为一位吉他大师。在这张专辑里，JM不再掩饰他对于根源音乐的探索和喜好，用更为直接的，动态丰富的编曲和演唱，拒绝了“流行偶像”化。Continuum是JM至今为止评论界认为最好的作品，在吉他造诣上达到了巅峰，这个时期还有JM Trio的现场专辑也值得注意。 接下来的《Battle Studies》是一张专注于感情主题的伤感情歌集，在专辑里评价最低，吉他的位置也不再那么重要。到了最新的《Born and Raised》，吉他已经完全只限于弹唱而已了。这张新专辑像是JM就南方摇滚风格写的一篇论文，显示了JM玩弄风格于股掌之间的娴熟和戏谑（尽管他声称是对南方摇滚的严肃致敬）。 总结：从变迁的轨迹来看，JM的吉他风格从acoustic fingerstyle（原声/乡村/指弹）开始，进入鲜明的Blues最后回到乡村/流行，不再强调吉他的角色，与他歌词的进化，人生的经历相配，仔细品味非常合理。就像他一把年纪，已经经历了很多女人、荣耀，身外之物，却无法摆脱不安和挣扎的心态一样，continuum里无敌的吉他就像是性感、冲动，过后沉淀下来的还是情感——沉静，与循规蹈矩。这是JM的进化和成长，可能不合很多人的胃口，不同的歌迷希望他停留在不同的阶段里但他不会，也不可能照顾得了受众的需求，他只能唱自己当下的生活与感受。 说一说技术层面： 早期的弹唱编曲，JM使用大量的爵士风格的和声，特殊定弦（Neon）、9\11\13\dim7等和弦交错出现，体现了年轻JM对于和声复杂性的痴迷和偏执（代表性作品是St Patrick's Day，3x5等等）； 指弹风格上，他不带指套，将Travis picking进行了简化和改良，最有特色的右手技巧是拇指击弦（根音）的同时，演奏高音弦的旋律音（这样就能产生分解和弦的同时，1、3拍配上鼓点的神奇节奏感，乍一听像是一个小乐队，鼓和贝斯在拇指），代表作品是Stop this Train，The Heart of Life； 电吉他演奏上（主要体现在John Mayer Trio时期），他保留了SRV的干脆，摒弃了Eric Clapton的啰嗦，继承和发扬Jimi Hendrix洪亮而极为丰富的和声构成和转位，将旋律藏于和声进行之中，并以深厚的基本功保证了最大化的即兴空间，将布鲁斯弹唱的动态和变化拉抻到了不可思议的幅度，其中的难度只有真正弹吉他的人能懂，代表作品是纪录片Where the light is中Trio部分的翻唱作品，Wait till tomorrow，Bold as love等等； 后期乡村风格，对于JM来说，实际是“草木花石皆可为剑”的至简回归（然而对于水平一般的同学来说仍然难以模仿），代表作品是Queen of California，Who says。 总结：JM的风格与其说是独创，更多的是对美国传统音乐的吉他技巧和表现方式的“现代化”，或者悲观一点说，对流行音乐演奏的适应和改良，也因此获得了一些消极的评价。但技术是为了辅助表达，单纯谈论技术确实没什么太大意义，JM吉他演奏中传递的巨大的情感和丰沛的感染力是难以抵抗的。即使纯技术的角度说，JM的即兴和指弹——他四两拨千斤随意就来的东西，大多数追随者多少年都拼命地模仿到一点皮毛。包括我。 最后是一些他人的评价和事实： Jeff Beck曾经评论JM是“布鲁斯旗手，当代的新克莱普顿”；Rolling Stones曾经把JM列为“New Guitar God”…JM目前拥有至少6款签名乐器，售价昂贵，Two-rock箱头也因为他的使用而获得了更大的声望；JM巡演携带超过30把吉他，其吉他技师是SRV当年的技师。JM是过去十年吉他复兴的重要角色，让无数青少年重新拿起吉他。他是很多吉他手最重要的音乐灵感，尽管这些乐手们只占他全球排名第七的Twitter粉丝数中非常小的部分

艺术乱谈

    我因机缘巧合曾在一个吉他乐器公司工作几年，当时公司里有个同事打羽毛球非常厉害，让人震惊，全公司几千人竟没一人打得过他，总之就是无论你怎么打，他好像都接得无比顺手似的，毫无压力，行云流水，仿佛他先就知道球要飞去哪，老早就在那等着了。当然我们后来就都不大爱跟他打了。再后来公司要搞羽毛球比赛，就从体校请了个教练来教大家打球，于是我们立即叫他来先试试这教练的本事。结果也让人震惊：他跟那教练打，那情形就像是我们跟他打……根本就不是一个境界的。

    当时我们就很好奇地问那体校的教练，像教练您这么厉害的，在职业羽毛球界大致可以排到哪个级别。教练的回答再次让人震惊：根本就排不上号。就是在他们体校他都只能算是最差的，所以才出来教教课混生活，至于真正职业羽毛球圈子连入围资格都够不上。

    忽然发觉，原来人与人技艺水平的高低差距竟然如此之巨，实在是远远超过我们一般人的想象。学海无涯，艺无止境，诚然是也。

    我中学的时候开始接触吉他，最初也就是看到别人弹吉他而心动，那种气场，吉他所构筑的旋律进行，那吉他手专注的神情简直就像一个入定的禅师。听完一曲，宠辱皆忘，怅然自失，竟不知有汉，无论魏晋。于是就跟当时一个师兄学习弹吉他，后来就慢慢接触了各种有关吉他的东西，开始知道古典吉他、民谣吉他、电吉他和夏威夷吉他之间的差别就像吉他和二胡之间的差别一样大，开始知道在中国吉他一直就被主流视为“二流”乐器，远不如钢琴小提琴管乐那样属于“正统艺术”，吉他甚至就不算一种“艺术”。

    据说（仅是据说，未经证实）古典吉他宗师塔雷加当年来过中国，几乎被视为笑话而赶走了，大致就是“啥？吉他大师？吉他还能有大师？”于是塔雷加只好转赴日本，把指弹吉他的传统带给了日本音乐界并一直流传至今。如果属实，这或许是造成如今中国吉他界鲜有知名大师而日本却大师云集的最初分野。

    反观我朝，弹吉他的，有知名度的确实很少很少，即使有，也必定不是单靠吉他，而是靠搭载在别的什么东西之上才终于为人所知的。这个被搭载被依附的东西，有时是一个乐队（如唐朝老五，Beyond黄家驹、黄贯中, 超载李延亮），一个组织（如中央音乐学院古典吉他教授陈志），有时是一个节目（如我是歌手出现的吉他演奏者）等。换言之，如果不是因为所依附的媒介，光靠吉他演奏，中国人确实普遍缺少对吉他音乐的欣赏能力和认可度。或许正是因为如此，陈志教授的高徒杨雪菲只好远赴英伦，师夷长技，吭哧吭哧学艺，表演，声名虽远播异邦而在我朝默默无闻。制夷是不可能了，可能她当初出去最主要的原因并非制夷，而仅仅是因为我们国内实在缺乏吉他演奏家的市场，尤其像她那样的纯古典吉他独奏的，既没娱乐噱头又没啥炫目的舞台效果，就一人坐那一顿猛弹，没一定修为的还听不出吉他音乐的内涵和背后那个无穷的世界。

    杨雪菲拜别陈志前往他国，我想很像是当年李斯辞别老师荀子奔赴秦国。老师问李斯，子之才甚绝，何不留在齐国建功立业？李斯反问，先生您学富五车，掌管稷下学宫若烹小鲜，以先生之才尚且不能在齐国建功立业，何况鄙人李斯！杨雪菲想必也是如此。古典吉他演奏家，巫医乐师百工之人，下九流也，level与妓女同。既不能在主流音乐界占一席之地，也不能在演出市场上抢一杯羹，曲高和寡，应者寥寥。所以，在我们这地儿确实还是小苹果凤凰传奇有市场，神曲一响，立即就能“点燃你生命的火火火霍霍霍……”

    后来，我们的吉他就渐渐沦为一种把妹道具，文艺范装逼必修课，民谣弹唱三月速成，颜值不佳腰包不鼓的就指望着靠整这些幺蛾子了，生生把一门艺术糟蹋成啥样了！再后来吉他就真正成为国人眼中所谓的“流氓艺术”，凡弹吉他的尤其电吉他的都是坏人，必定喝酒打架吸毒乱搞…… 在人家那吉他俨然是整个乐队的灵魂，支撑起整个乐队的音乐节奏进行，乃顶梁之柱，可一到我们这所有人就都只认主唱，其他统统都只是“伴奏”，仅是为了“伴”而已。所以唱片公司也就只签汪峰，他原来乐队的那些“伴奏”都给老子滚远点。想想也确实是形势所迫，市场所逼啊。好在俺天资尚浅，知难而退，没有最终走上弹吉他职业化这条道，而仅仅是聊以自娱，苟度残生，所以也就能当个自在的旁观者评头论足，偶作痛心疾首状，白眼儿遂作。每有暇则棉花手怒击烧火棍，亦未尝不是人生乐事也。

    忽又想起当初俺开始学吉他其实也就是朋友聚会看到“高手”露一手觉得心动。正如公司那位羽毛球“高手”，其实在一个专业素养为零的普通人眼里，这样的业余“高手”就已经足够，职业化的“大师”可能效果还不如这种业余“高手”有吸引力呢。我百分百相信古典吉他大师们的音乐会在市场上的表现肯定不及凤凰传奇的演唱会好卖。因为，能懂大师的人太少了。至于“宗师”，那就更少了。只有“大师”才能懂“宗师”。在乐器公司我也曾听过某音乐学院的某音乐名人现场演奏指弹吉他，感觉是，好，但不是最好，勤于练习我或许也可以达到的。也就是还未超越出常人眼中所谓“高手”的境界。后来看到国外“大师”们的演出，产生的感觉只有一种：绝望。那是彻底的绝望。人家都能弹成这样了，我们还他妈弹个毛吉他啊？! 无论电吉他还是木吉他，欧美都有很多乐队，大师辈出，神人无数。大众熟知的，老鹰乐队《加州旅馆》，光是那木吉他的前奏就令人欲罢不能。Bob Dylan，民谣吉他，低吟浅唱，宛如一行吟诗人。Scarborough Fair, 叮叮咚咚的木吉他沁人心脾，毒害鄙人半生。枪花，经典的美式摇滚…… 而Mr. Big 那个贝斯手着实令人三观焕然一新，然而他仅仅只是凭借一把贝斯而已…… 我想我就是再练五百年也永不可能弹成他那样。至于更小众的，涅槃，柯本，随便一曲  where did you sleep last night 当年已足令我等深夜痛哭；所以像他这样活到了极致的人必定最终只能用一把猎枪自行了结，彻底断绝这不堪的世界，因为任何一个真诚的灵魂都无法见容于我们这个五浊恶世。邦乔威，范海伦之类，人琴合一，手中有琴而心中无琴，吉他更像是他们的一个器官，一副歌喉，都已经不是一般人可以想象。他们是我心中真正的大师。而塔雷加恐怕已经不仅是大师，而是属于古典吉他开宗立派的“宗师”式的人物了。不过对于一般人我建议还是别去轻易染指宗师级的音乐，因为在你听来很可能会觉得平淡无奇甚至根本不怎么样。

    是的，音乐艺术有个奇怪的轮回，巴金曾说，文学的最高技巧就是无技巧，其实，很可能，禅宗，功夫武术，音乐，绘画，一切艺术皆然。人直观上最有感觉的通常都是比自己境界稍高一点的，高太多了就反而还不行，欣赏不了。而达至最高的境界显得又开始像是回归平淡本真，锤子剪刀布无尽轮回。如果塔雷加生在现代的中国，他是否也会用古典吉他的羊肠弦云淡风轻地弹一曲《小苹果》或是《老鼠爱大米》的改编？这还真不一定。

    所以，我就一直疑心古代的先贤一定也已经体验到宇宙世界之至理，所以，庄子云“无待”，孔子云“绘事后素”，只不过他们无法用几千年后的我们习惯的所谓理性思辨的语言来解释他们所体验到的至理而已。我们的所谓吉他“高手”，就是让人眼睛一亮难以忘怀的人。所谓“大师”，就是让人绝望，他们自己也已对人类社会绝望的人，他们跟社会所能共存的唯一纽带就是自己的琴。而所谓“宗师”，就是对整个世界宇宙都已经绝望的人，他们只愿在自己的那个世界里纵横驰骋，而全不管我们这个世界的风云变幻，草长莺飞。

    最极端的艺术家在我们眼里都是疯子。所以，梵高自残，海子自杀，柯本一枪结束自己，嵇康至死也不传《广陵散》，而终于只能在临刑前一曲尽情，慨然赴死。至于嵇康死前弹的绝响《广陵散》，他到底是如大师一般令人绝望悲伤，还是如宗师那般平淡无奇却直达心扉，有谁能告诉我？总之，孤独是艺术家的宿命，是一切达到极端境界后的必然。哲学上说，一切理性推究至终极皆会产生悖论。艺术就是最大的悖论。卓然如嵇康者，如果不孤独，这世界又有几人能够温暖像他那样的灵魂？

    艺术本来就是个伪命题，世界上原本就没有艺术，只有艺术家。而艺术家不过就是因为他们生来就是那样的人。他们的表达方式，他们对世界的理解，就成了我们所说的“艺术”。而我们感觉到的所谓“艺术感”，也无非就是在合适的年纪合适的时机碰巧遇上了合适的艺术形式。一个读郭敬明的少年如果当初碰巧遇到的是海子的诗，庄子的书，王小波的文字，他会不会也像我一样甘当屌丝白眼儿，自命不凡鄙视世界呢？谁知道呢。而且艺术毕竟还不像体育竞技那样可以捉对厮杀靠比分来判定优劣，如果一个王小波的读者胆敢蔑视郭敬明的粉丝，恐怕口水就能把他淹死了。

    然而，即使艺术真如锤子剪刀布般循环无端，必定也还是有一个分界线的，合格的就是合格，水平线以下的就是不合格，内行一眼就能看出来。这无关市场，无关赚钱之多寡。大致应当如冯唐所说的“文学的金线”，纵使文无第一武无第二，文学合格不合格，在内行眼里还是判若云泥。纵观时下之“文坛”，似乎“作家”这个称呼已经演变为另一种意义上的贬义词了，是谓“特作的专家”。大致形如安利党，逢人就兜售叫卖，终日刷屏通告四海，仿佛生活的唯一意义就是为获得点赞似的，至于所作的内容却反不在意，反正小苹果也有小苹果的粉丝。再观冯唐金线论，真是于我心有戚戚焉。像小苹果老鼠爱大米那样的歌词，我想冯唐兄一天之内闭着眼用左手都可以写几十篇吧，只是他丢不起这人啊。如果庄子复生于当世，他就必定写不出小苹果，如果你去问他，他很可能会说，宁愿曳尾于涂中。怪才金圣叹评点中国上下五千年的“六才子书”，每每就能正中我怀，暗自窃笑。他评庄子，评唐诗，评水浒，都别开生面，惊诧莫名。他评的六才子书只有西厢记我好像无甚代入感，可能是因为这种才子佳人的故事离我太远，我乃穷屌丝，亦无佳人顾，于是释然。金圣叹的文字具有快感，一如庄子。至今为止光是文字阅读所能带来的纯粹的心灵快感，除了中国古典文如庄子和西方理性文如哲学科学，记忆中就是少年时代所读的摇滚杂志了。这倒不一定说明那时候的摇滚杂志多么牛，而可能仅是由于稀缺，就像我们总是难以忘记儿时吃过的那些从别人家果园偷来的水果，印象中总是那么甜，那么美，此生再无可能遇上那样的美味。

    通常每次说到最后，友好而善良人们都会提醒我隐约透露出的“愤青气质”，指东骂西的，需要反省。唉，其实我又何尝不知？只是我每当深入了解一门功夫，确实就是见到这些现象啊，不说这些真实的感受我又能说些别的什么呢？如何才能够做到如阮嗣宗一般“至慎”，“言皆玄远，未尝臧否人物”？又或者，莫非在愤青界也有宗师，而愤青界的宗师也像艺术界宗师一样，最高的愤怒就是无愤怒，平淡无奇，欢乐人群耳？关于这，鄙人实在未可知也。至少，我还能和我最后残存的倔强，相依为命，共度余生。

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